Author Archives Ruth Martinez

The Grüne Ruban par l’Envolée lyrique

30 juillet 2017
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The Grüne Ruban par l’Envolée lyrique

THÉÂTRE NOTRE DAME
à 10h45 du 7 au 30 juillet.
13 à 17, rue du Collège d’Annecy – 84000 Avignon

🙂 Libre Théâtre recommande ce spectacle

The Grüne Ruban est une très belle création de la compagnie l’Envolée lyrique, qui jouait aussi à Avignon notre coup de cœur de l’année passée, La Cruche.
L’auteur et le metteur en scène, Henri de Vasselot, a créé ce spectacle autour d’une sélection de chansons populaires, en anglais, arrangées par le grand Beethoven : il élabore une histoire abracadabrante mêlant personnages historiques, clins d’oeil musicaux à l’œuvre de Beethoven et humour potache parodiant les grandes séries d’espionnage. Des manuscrits de Beethoven, entourés d’un étrange ruban vert, parcourent ainsi mystérieusement l’Europe en proie aux guerres napoléoniennes. Les spectateurs sont pris par l’intrigue mais surtout envoutés par la beauté de ces mélodies superbement interprétées par trois chanteurs et chanteuses lyriques, accompagnés par trois musiciennes tout aussi talentueuses… On aurait envie de découvrir en leur compagnie tout ce répertoire méconnu.

 

Avec : Marie Tournemouly, Marie-Anne Favreau, Laura Holm, Claire Décarsin, Alexander Swan, Henri de Vasselot
Mise en scène : Henri de Vasselot
Assistante : Pauline Paolini
Chorégraphies : Loïc Consalvo
Lumières : Thomas Jacquemart
Masques : Alberto Nason
Perruques : Youenn Peoc’h

Pour suivre les dates de tournée de cette compagnie : http://www.envoleelyrique.fr

 

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Marie Tudor par la Compagnie 13

29 juillet 2017
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Marie Tudor par la Compagnie 13

Théâtre de l’Oulle
À 13h10, du 7 au 30 juillet, relâche les 19 et 26 juillet
19, place Crillon – 84000 – Avignon

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Marie Tudor est tout d’abord un drame historique aux multiples rebondissements. La mise en scène épurée de Pascal Faber révèle l’intensité dramatique de la pièce. Par le truchement de quelques jeux de lumières et de discrets voilages, jaillissent sous nos yeux une rue londonienne, l’appartement de la Reine ou la prison de la Tour de Londres. L’univers sonore renforce le suspens.
Mais Marie Tudor, c’est aussi une histoire de passions amoureuses et d’ambitions politiques. Le projet de Victor Hugo était de dépeindre «  une reine qui soit une femme. Grande comme reine. Vraie comme femme.  » Séverine Cojannot incarne avec talent, les multiples facettes de cette souveraine contestée, follement éprise du séduisant, mais très fourbe, Fabiano Fabiani, interprété par Frédéric Jeannot. Face à ce couple vénéneux, Simon Renard (Pascal Faber) va manipuler tous les personnages pour sauver la reine et l’Angleterre mais surtout sa propre ambition. Les autres comédiens, Pierre Azéma, Joëlle Luthi et Pascal Guignard Cordelier, sont également extraordinaires et nous touchent par leur humanité.
Comme dans tout le théâtre d’Hugo, l’humour est aussi très présent, avec d’autant plus de résonance que le tragique n’est jamais loin.
Un superbe spectacle à ne pas manquer à Avignon ou en tournée.

 

Metteur en scène : Pascal Faber
Avec : Pierre Azéma, Séverine Cojannot, Pascal Faber, Pascal Guignard, Frédéric Jeannot, Joëlle Lüthi
Assistante mise en scène : Bénédicte Bailby
Création sonore : Jeanne Signé
Lumières : Sébastien Lanoue
Costumes : Madeleine Lhopitallier

Lien pour réserver :
http://www.avignonleoff.com/programme/2017/marie-tudor-s18694/

Lien vers la notice de la pièce sur Libre théâtre (texte intégral, illustrations, manuscrit, vidéos…) : http://libretheatre.fr/marie-tudor-de-victor-hugo/

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Livret de famille de Eric Rouquette

27 juillet 2017
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Livret de famille de Eric Rouquette

Essaïon Avignon
à 12h45, du 7 au 30 juillet, relâche les 12,19, 26 juillet
33, rue de la Carreterie 84000 – Avignon

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Comme les histoires d’amour, les histoires de famille finissent mal… en général. Car ce sont aussi des histoires de haine, parfois. De jalousie, souvent. D’incompréhension, toujours. Le temps d’une soirée, au prétexte de la « disparition » de leur mère, deux frères en profitent pour solder leurs comptes. L’occasion de se déchirer encore. À moins qu’il ne s’agisse finalement de retrouvailles. Avec cette comédie dramatique, ou cette dramatique comédie, Éric Rouquette, qui signe aussi la mise en scène, nous propose un duel à la vie à la mort entre deux frères, brillamment interprétés par Christophe De Mareuil et Guillaume Destrem (aux faux airs de Denis Podalydès et Jean-Pierre Bacri : c’est bien sûr un compliment). Une belle pièce sur le thème éternel de la famille. Beaucoup d’émotion et pas mal d’humour aussi. À ne pas manquer.

 

Avec : Christophe De Mareuil, Guillaume Destrem
Mise en scène : Eric Rouquette
Décor : Olivier Hébert
Lumières : Arnaud Dauga

Lien pour réserver :
http://www.avignonleoff.com/programme/2017/livret-de-famille-s18733/

 

 

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Succès reprise de Hervé Devolder

26 juillet 2017
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Succès reprise de Hervé Devolder

Essaïon Théâtre
à 17h30 du 7 au 30 juillet – relâches les 7, 18, 25 juillet
33, rue de la Carreterie – 84000 – Avignon

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Le mari, la femme et l’amant… constituent la trame bien connue du théâtre de boulevard. Avec cette comédie légère, Hervé Devolder revisite le genre par une mise en abyme. Sur scène, trois comédiens répètent un vaudeville qui fait écho à ce qu’ils sont en train de vivre dans la « réalité ». Mais les rôles du mari et de l’amant sont inversés. Et l’histoire se répète… Ce n’est pas du Claudel, mais c’est beaucoup plus drôle.

Texte et mise en scène : Hervé Devolder
Avec : Agathe Quelquejay, Hervé Devolder, Michel Laliberté
Assistante : Emilie Chevrillon
Créateur lumières : Denis Koransky
Costumière : Michèle Pezzin

Lien vers le site du OFF pour réserver :
http://www.avignonleoff.com/programme/2017/succes-reprise-s18749/

 

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L’Affaire Dussaert de et avec Jacques Mougenot

25 juillet 2017
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L’Affaire Dussaert de et avec Jacques Mougenot

Théâtre des 3 Soleils
du 7 au 30 juillet à 17 heures, relâches les 12,19 et 26 juillet.
4 rue Buffon, 84000 Avignon

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Parler de rien pendant plus d’une heure, c’est tout un art. Écrire une critique sur une pièce de théâtre qui traite d’un tel sujet, en s’efforçant de ne rien dévoiler, en est un autre. Mais parle-t-on vraiment d’une pièce de théâtre ? D’une conférence sur l’art contemporain plutôt ? D’une escroquerie intellectuelle, sans doute, puisqu’il s’agit de questionner, à travers le succès fulgurant mais éphémère de Philippe Dussaert, fondateur du mouvement pictural vacuiste, une possible imposture. On savait déjà que certains réussissaient à nous vendre de l’air après en avoir beaucoup brassé. On sait maintenant qu’on peut aussi vendre du rien à prix d’or. Scientifique de formation, Jacques Mougenot pousse jusqu’à l’absurde, avec une logique implacable, les mécanismes qui régissent aujourd’hui ce qu’on appelle le marché de l’art, devenu une véritable foire. Il nous embarque avec lui dans un univers où le simple excès de réalité suffit à faire surgir le surréalisme. En résumé, ceci n’est pas une pièce… à moins que cette conférence ne puise à l’essence même du théâtre, qui est de mentir plus vrai que nature. Courez voir ce drôle de spectacle afin de vous faire une opinion vous-même sur « L’affaire Dussaert ». Vous ne serez pas déçu.

Lien pour réserver :
http://www.avignonleoff.com/programme/2017/l-affaire-dussaert-s18819/

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Pigments de Nicolas Taffin

24 juillet 2017
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Pigments de Nicolas Taffin

Théâtre de La Luna
1, rue Séverine – 84000 – Avignon 
à 17h20, du 7 au 30 juillet.

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

La vérité, c’est ce qui reste quand on a tout oublié. Aimer, c’est accepter de se mettre à nu devant l’autre. Mais on n’aime pas impunément, et l’amour ne résiste pas toujours à la vérité.

Pigments est une très jolie comédie romantique, un genre plutôt rare au théâtre, très bien servie par deux comédiens attachants, Mathilde Moulinat et Nicolas Taffin, qui est aussi l’auteur de ce texte émouvant.

On rit… mais on pleure aussi : un beau moment de théâtre !

Avec : Nicolas Taffin, Mathilde Moulinat
Mise en scène : Elodie Wallace
Lumières : Jean-Philippe De Oliveira
Musiques : Diane Poitrenaud

 

Lien pour réserver
http://www.avignonleoff.com/programme/2017/pigments-s18686/

 

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Madame Dodin par la Compagnie Lophophore

24 juillet 2017
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Madame Dodin de Marguerite Duras par la Compagnie Lophophore

Théâtre des 3 Soleils
du 7 au 30 juillet à 20h – Relâches les 11,18, 25 juillet
4 rue Buffon – 84000 Avignon

🙂 Libre Théâtre recommande ce spectacle

Tant qu’il y aura des hommes, il y aura des ordures. Et il faudra des concierges pour les faire disparaître. En tout cas dans un monde où ceux qui possèdent et qui consomment, exploitent de pauvres gens pour les débarrasser de leurs déchets malodorants. Mais si la propriété, c’est le vol, pourquoi les concierges ne seraient-elles pas légitimes à voler à leur tour la nourriture de cette caste de privilégiés, à l’origine des déjections dont elle a la charge ? Madame Dodin n’est pas une révolutionnaire, mais une révoltée. Concierge de son état, elle n’a à sa disposition qu’une seule arme : la parole. Et elle se sert de cette parole pour se livrer à une alchimie explosive.

La compagnie Lophophore a choisi pour sa nouvelle création d’adapter une nouvelle de Marguerite Duras, en jouant avec l’humour et la férocité. Parallèlement au déroulement de l’histoire, la scénographie, grâce à des jeux de lumière et des accessoires détournés, crée les conditions d’un étrange suspens. Tour à tour joviale, touchante ou inquiétante, Pauline Phélix incarne avec talent les différents personnages de cette cour d’immeuble du 6ème arrondissement parisien.

Un spectacle à ne pas manquer pour découvrir ce texte méconnu de Marguerite Duras.

Mise en scène : Romain Arnaud-Kneisky
Interprétation : Pauline Phélix
Création lumière : Denis Koransky
Scénographie :  Jonathan Bablon
Costumes : Maxence Rapetti-Mauss
Conseils en chimie : Matthieu Havart
Affiche : Kristina Strelkova

 

Lien vers le site de la compagnie Lophophore : http://www.lophophore.fr/

Pour réserver  : http://www.avignonleoff.com/programme/2017/madame-dodin-s20027/

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KosmAnarchie : théâtre musical Prévert et Kosma

22 juillet 2017
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KosmAnarchie : théâtre musical Prévert et Kosma

Théâtre Notre-Dame
à 10h45, du 7 au 30 juillet, relâches les 8,17 et 24 juillet
13 à 17, rue du Collège d’Annecy 84000 – Avignon

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Comme Molière en son temps, Prévert fut longtemps regardé avec quelque condescendance par les tenants d’une culture officielle. Parce que Prévert parle à tous avec les mots de tous les jours, plutôt que de s’adresser à une élite auto-proclamée, avec les mots du dimanche et des jours fériés. Pourtant, les paroles de Prévert, mises en musique par Kosma, résonnent encore aujourd’hui d’une façon étonnamment moderne. Leurs chansons,  empreintes d’une poignante poésie et d’un humour désespéré,  nous parlent de l’exploitation de l’homme par l’homme, de la misère, de la guerre… Le monde de Prévert, hélas, est encore le nôtre.

Ce spectacle musical, porté par trois comédiens, musiciens et chanteurs de talent, n’est cependant pas un simple récital. Il y a parfois plus de théâtre dans des chansons populaires lorsqu’elles sont ainsi mises en scène comme une succession de tableaux, que dans certaines œuvres du répertoire contemporain. Prévert a encore beaucoup à nous dire. Et on sort de la salle avec un seul regret : où sont les véritables poètes d’aujourd’hui, par définition anarchistes, qui comme Prévert savent parler directement au cœur et à l’intelligence de tous, en passant par-dessus une éducation faisant trop souvent office de dressage social ? Un spectacle tous publics, car les enfants, avant que l’école ne leur apprenne l’autocensure, sont les témoins les plus lucides de l’absurdité du monde que nous nous apprêtons à leur léguer.

Chant : Renaud Boutin et Clémentine Bourgoin
Piano : Françoise Tillard
Textes : Jacques Prévert (Raymond Queneau et Jean-Paul Sartre)
Musique : Joseph Kosma

Pour réserver : http://www.avignonleoff.com/programme/2017/kosmanarchie-s19324/

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Elle…émoi de Emmanuel Van Cappel

20 juillet 2017
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Elle… émoi de Emmanuel Van Cappel

À 11 heures du 7 au 30 juillet, relâches les 12,19 et 26 juillet.
THÉÂTRE LE PETIT CHIEN
76, rue Guillaume Puy
84000 AVIGNON

🙂 Libre Théâtre vous recommande ce spectacle

Souffler, c’est parfois jouer. Avec sa vie. Car jusqu’au dernier soupir, le souffle c’est la vie. Surtout lorsqu’on est trompettiste, que la musique est la raison même de son existence, et que son instrument, plus qu’un simple outil, devient une maîtresse exigeante et difficile à satisfaire. Emmanuel Van Cappel est à la fois l’auteur et l’interprète de ce seul en scène musical qui tient aussi du solo. Entouré des diverses compagnes de sa vie d’artiste (les différentes trompettes dont il attend la renommée), il nous conte avec humour le destin d’un musicien habité par son art, de la première inspiration jusqu’au dernier souffle. De la coupure du cordon à la séparation d’avec soi-même.

 

Auteur-interprète : Emmanuel Van Cappel
Mise en scène : Nathalie Louyet
Scénographie – Lumières : Nicolas Simonin

Lien vers le site du OFF pour réserver :
http://www.avignonleoff.com/programme/2017/elle-emoi-s19057/

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Lettre d’information de Libre Théâtre n°23

19 juillet 2017
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Lettre d’information n°23

Spéciale OFF Avignon 2017

17 juillet 2017

OFF 2017

Les textes du répertoire français sont encore à l’honneur au Festival OFF cette année avec 47 spectacles d’auteurs entrés dans le domaine public, sur les 1480 spectacles proposés. 34 pièces sont mises en scène ; les spectateurs pourront ainsi comparer différentes lectures d’une même pièce : Le Malade Imaginaire (4), Ruy Blas (3), L’Île des esclaves (3), Le Médecin malgré lui (3), Le Mariage de Figaro (2), Le Misanthrope (2), Les Fourberies de Scapin (2), George Dandin (2), On purge bébé (2)…

Comme chaque année, Molière est l’auteur le plus joué du OFF avec 19 spectacles dont 6 adaptations. Marivaux, Feydeau et Hugo sont aussi très présents dans le OFF avec 5 spectacles, puis Musset et Labiche (3 spectacles), Beaumarchais et Courteline (2 spectacles),  Corneille, Jarry et Rostand (1 spectacle).

Sur une page dédiée du site Libre Théâtre, ces spectacles sont classés par ordre alphabétique d’auteur en mentionnant le lien pour réserver directement les spectacles, le lien vers la notice sur Libre Théâtre pour en savoir plus sur la pièce et la lire intégralement, et éventuellement un lien vers la critique de Libre Théâtre. Nous avons également fait figurer les créations autour de l’œuvre ou de la vie de ces dramaturges (Molière, Racine). Lire la suite.

Nous vous proposons aussi quelques explorations en dehors du domaine public pour vous recommander des spectacles.


Textes du répertoire français recommandés dans le OFF

La Cruche

L’Envolée lyrique propose La Cruche, un texte moins connu mais plus mordant que les autres pièces de Courteline.  On rit beaucoup dans ce spectacle, qui parle d’amour et d’amitié, mais parfois avec un serrement au coeur : le personnage de Margot, la pauvre cruche maltraitée par l’odieux Lauriane, nous touche par son aveuglement.
Le metteur en scène Henri de Vasselot propose une lecture pleine de nuances de cette comédie alerte. Tout en respectant parfaitement le texte, qui reste hélas étonnamment d’actualité dans son traitement de la misogynie, il l’adapte pour quatre comédiens et l’enrichit de mélodies de Reynaldo Hahn et d’André Messager. Les quatre comédiens-chanteurs lyriques sont tous excellents, terriblement drôles et très impressionnants lorsqu’ils chantent : les quatuors vocaux, souvent a capella, sont des moments de pur bonheur. À noter aussi le décor très inventif, tenant à la fois de la maison de poupée et de la boîte à musique. Lire la suite.


Les Fourberies de Scapin, mise en scène d’Emmanuel Besnault

Il y a les mises en scène qui prennent le texte comme un prétexte, et celles qui servent le texte, en permettant de le redécouvrir encore et encore, même lorsqu’il fait partie des classiques, par une recréation totalement originale. Loin du théâtre scolaire, comme pendant la récréation après un cours un peu ennuyeux, les cinq garnements de la Troupe de l’Éternel Été réinventent le spectacle de tréteaux en enveloppant le public (parfois au sens propre) dans un tourbillon incessant d’énergie positive. Et le rire est au rendez-vous. Mais au-delà de l’apparente décontraction, il ne faut pas s’y tromper : ces jeunes gens pleins d’enthousiasme sont aussi des artistes complets. Musique, danse, mime… Ils utilisent à merveille tous les arts de la scène pour tenir leur public en haleine tout au long du spectacle. Sans oublier le décor modulaire se transformant de scène en scène pour faire voyager notre imagination. Qu’iriez-vous faire dans cette galère ? Vous amuser ! Même avec vos enfants. Car pour une fois, la galère s’amuse, en famille.
Un spectacle tout public à ne manquer sous aucun prétexte si vous êtes en Avignon. Lire la suite.


L’île des Esclaves de Marivaux par la troupe du Bon Air

La jeune compagnie du Bon Air nous  propose de découvrir ou redécouvrir ce texte drôle et touchant, portant un regard critique sur la société de son époque.
Le décor est sobre : quelques filets de pêche rappellent que nous sommes sur une île, une malle échouée évoque le récent naufrage. Les relations sociales et le renversement des rôles sont habilement symbolisés par quelques accessoires qui changent de mains : une épée, un collier, des escarpins, une bouteille, une veste… Mais Trivelin, le sage gouverneur, garde, avec son pistolet, la maîtrise des événements. Cette économie de moyens permet de mettre encore davantage en lumière la belle performance des cinq jeunes comédiens au service de la langue brillante et ciselée de Marivaux. En résumé, un spectacle enthousiasmant, à ne pas manquer, surtout pour la formidable performance de ces cinq jeunes comédiens. Lire la suite.


http://libretheatre.fr/lecole-femmes-a-avignon/L’Ecole des Femmes

Étonnant Arnolphe, Alain Bertrand, en provoquant les réactions de la salle par ses tirades outrancières contre les femmes, nous montre toute l’ironie des alexandrins de Molière, soulignant la misogynie de l’époque pour mieux la condamner. Le décor de Jean-Marie Brial symbolise avec force l’enfermement des femmes : toute l’action se déroule autour d’un portail en bois, entouré de hautes grilles, avec deux battants comportant des judas également grillagés. Un dispositif scénique offrant par ailleurs de nombreuses possibilités de jeux, les comédiens apparaissant ou disparaissant comme des marionnettes dans un décor de Guignol.

Mis en scène par le spécialiste de la Commedia dell’ Arte, Carlo Boso, ce spectacle fait aussi appel au chant et à la danse. Il exploite le côté farce de cette comédie, en soulignant l’aspect grivois du texte et en accentuant la dimension burlesque des deux valets, interprétés par Philippe Cordorniu et Christelle Garcia. Les costumes d’époque sont superbes et contribuent à véhiculer le message de la pièce quand la capuche imposée par le vieil Arnolphe à la jeune Agnès, incarnée avec grâce par Mélanie Samie, prend des allures de voile. Face à elle, Simon Lapierre est un jeune et fougueux Horace. Carlo Boso crée le rôle de la conteuse, interprétée par Cécile Boutris, qui commente au public l’action, en chansons, accompagnée de son limonaire, ou en alexandrins que l’on croirait de la plume de Molière lui-même. Des airs polyphoniques de Rameau ou Jannequin, complétés par des créations originales de l’Argentin Pedro Ochoa, sont interprétés brillamment par les comédiens et ponctuent chaque acte.
Un très beau spectacle qui met en lumière la modernité du texte de Molière. Lire la suite.


Le Cid

Toute la magie du théâtre est là :  les comédiens du Grenier de Babouchka nous donnent à entendre avec talent et naturel la superbe langue de Corneille.
Jean-Philippe Daguerre est fidèle à l’esprit original de cette pièce, en exploitant la dimension parfois comique des personnages ou des situations, tout en respectant le tragique de l’intrigue. Les comédiens, tous excellents, jouent sur toute la gamme des émotions et incarnent avec justesse ces personnages mythiques. Leur jeunesse et leur fougue nous entraînent dans ce récit épique, émaillé d’étonnants combats de cape et d’épée. Ils sont accompagnés dans cette aventure par deux musiciens interprétant une partition originale de Petr Ruzicka qui souligne discrètement l’action ou ménage des pauses. Dans un décor sobre, les superbes costumes mis en valeur par une très belle lumière donnent vie à la cour de Séville.
Ne manquez pas ce superbe spectacle ! Lire la suite.


Le Jeu de l’amour et du hasard

La mise en scène de Salomé Villiers met en lumière la modernité du texte de Marivaux, sans jamais le trahir. Elle souligne habilement la cruauté sociale de l’intrigue, tout en exploitant à merveille son potentiel comique. L’utilisation de la vidéo apporte une dimension burlesque, en ménageant des respirations dans cette pièce au rythme effréné.
Les six comédiens de la troupe (Salomé Villiers, Raphaëlle Lemann, Philippe Perrussel, Bertrand Mounier, François Nambot, Etienne Launay) restituent à la perfection la malice des personnages et la saveur des répliques de Marivaux. Lire la suite.

 


Mangeront-ils ?

Mangeront-ils est une pièce onirique de Victor Hugo, sur l’amour et la mort, mais qui porte aussi avec force un discours politique contre la tyrannie et le despotisme.
La mise en scène d’Eva Dumont rend grâce à la fois à la dimension engagée et au registre merveilleux de ce texte de Hugo méconnu. On est d’abord subjugué par l’oiseau de papier, messager surgi des ténèbres. Puis peu à peu les espaces apparaissent. Celui du cloître où se sont réfugiés les deux amoureux poursuivis par le roi, derrière un voile transparent, celui de la forêt où la végétation vénéneuse abrite la sorcière Zineb, et enfin celui du roi despote, un enfant, qui joue avec sa maison de poupée et ses figurines de bois, comme avec ses sujets. La contrainte d’un nombre de comédiens restreint devient un atout : les personnages des deux amoureux sont figurés par de superbes marionnettes, les commentaires des habitants se font dans le noir avec des jeux de lumières, la sorcière est une créature minérale envoûtante. La musique électro, au départ surprenante, contribue à renforcer l’atmosphère onirique.  Lire la suite.


Cyrano de Bergerac

Jouer Cyrano de Bergerac à deux comédiens seulement était un pari audacieux. Ce pari est gagné : le chef d’œuvre d’Edmond Rostand est interprété avec enthousiasme et émotion par deux comédiens virtuoses, Thomas Bousquet et Maryan Liver, qui signe également la mise en scène. À l’aide de quelques accessoires bien choisis, une gestuelle particulière ou une diction caractéristique, chacun des personnages est clairement identifié, ce qui permet aux deux interprètes de les incarner tous successivement sans qu’aucune confusion ne s’installe dans l’intrigue. Le cuisinier Ragueneau est symbolisé par une marmite, une grande marionnette représente Christian, le Comte De Guiche est figuré par une immense tête de carnaval… Dans cette atmosphère de théâtre de foire, l’action est menée tambour battant, et on a même droit à une joute digne d’un spectacle de cape et d’épée, avec des archets en guise de fleurets, faisant écho à toutes les autres joutes de la pièce, verbales celles-là, où les répliques cultes fusent en permanence. Quelques magnifiques créations originales constituent le décor : une malle qui se transforme en roulotte, un orgue de barbarie de la taille d’un accordéon… Les jeux d’ombre et de lumière, signés par Gillain Duda, installent une atmosphère de féerie. Enfin, la musique de Mathieu Scala accentue la dimension poétique de cette inoubliable comédie héroïque. L’ingéniosité de la mise en scène parvient donc à nous faire accepter la convention théâtrale. La puissance du texte poignant de Rostand fait le reste. À la fin de l’envoi, ce Cyrano nous touche. On sort de la salle encore ému, pleurant son malheur, mais lui enviant son panache. Lire la suite.


L’Ecole des Maris par la Compagnie Tortue Théâtre

L’Ecole des Maris est l’une des premières pièces de Molière, annonciatrice de ses plus grandes comédies. Deux frères ont la responsabilité de deux jeunes orphelines : Ariste laisse une très grande liberté à Léonor et, malgré son grand âge, gagne ainsi son amour, tandis que Sganarelle, jaloux, brutal et tyrannique, tient recluse Isabelle qui va multiplier les subterfuges pour pouvoir épouser celui qu’elle aime, Valère.Avec une belle énergie, les quatre comédiens de la compagnie Tortue Théâtre utilisent tous les codes de la commedia dell’arte au service de cette intrigue : masques, pantomime, chant… Ils sont accompagnés par une accordéoniste qui interprète diverses œuvres de Vivaldi s’accordant à la perfection avec les humeurs des personnages.Un spectacle drôle et réjouissant qui permet de découvrir ou redécouvrir une œuvre de Molière rarement représentée. Lire la suite.


Spectacles contemporains

Garden Party par la Compagnie numéro 8

Sadisme, partouze, scatologie… La Compagnie n°8 nous convie au Théâtre de l’Oulle à un spectacle débridé, très culotté, et parfois même déculotté. Pourtant, aucune outrance gratuite dans ce show burlesque dans l’esprit des Monty Python, et nulle provocation un peu convenue comme on en voit parfois à Avignon dans le In. Au-delà d’une satire féroce de l’aristocratie (ou de la bourgeoisie qui cherche à la singer), c’est finalement l’ensemble de nos codes sociaux qui est dynamité par cette levée de tous les tabous en un déferlement libérateur provoquant chez les spectateurs (vivant comme nous tous sous la dictature des règles du savoir-vivre) un effet cathartique. Le charme discret de la vie aristocratique est dépeint ici en une succession de tableaux mettant en scène des personnages grimaçants, s’exprimant par des borborygmes et mimant une existence absurde. Derrière les convenances de la vie mondaine, ce dérapage incontrôlé (mais parfaitement interprété) des bonnes manières nous laisse entrevoir l’hypocrisie et la cruauté des rapports humains en général. Afin de ménager la surprise, on ne dévoilera pas les dispositifs scéniques absolument hilarants et totalement délirants qui ponctuent cette proposition théâtrale très originale, tenant aussi du cirque, de l’opéra et de la danse. Un spectacle puisant à la source même du comique, déconseillé aux adultes de bonne famille et surtout à leurs enfants. Mais fortement recommandé par Libre Théâtre à tous les autres. Car le théâtre, justement, c’est d’abord la liberté de représenter en toute impunité sur la scène une vérité qui n’est pas bonne à dire ailleurs. Lire la suite.


Gueule d’amour, Gainsbourg for ever

Raconter au théâtre, en une heure environ, la vie d’un personnage aussi mythique que Serge Gainsbourg était un défi. Mise en scène par François Cracosky, sur un texte dont elle est l’auteur, Myriam Grélard réussit ce pari en incarnant tour à tour toutes les femmes qui ont participé à la construction de l’homme et du mythe Gainsbourg : sa mère, sa sœur jumelle, sa fille, ses amours, ses compagnes, ses interprètes… Aucune volonté cependant d’imiter en les caricaturant tous ces personnages, mais une évocation discrète, pudique et émouvante des relations féminines qui firent peu à peu de Lucien Ginsburg l’icône Serge Gainsbourg. En racontant, en mimant, parfois même en chantant la vie de cet homme complexe et de cet artiste hors norme, Myriam Grélard, par son immense talent de comédienne, et François Cracosky, par l’élégance de sa mise en scène, nous offrent un grand moment de théâtre. Au-delà de l’histoire, que tout le monde connaît déjà plus ou moins, c’est bien ce spectacle qui nous émeut jusqu’aux larmes par une interprétation à fleur de peau. Lire la suite.


L’hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains de Philippe Dorin

Deux personnages en quête d’auteur miment une vie qui pourrait être la leur, dans un monde déserté par les hommes, les choses et le sens. Tels Adam et Ève en un paradis perdu, ces clochards célestes tentent au sens propre de meubler leur absurde solitude pour échapper à un stérile tête-à-tête. Mais dans un couple, les rêves de l’un ne rencontrent pas toujours ceux de l’autre. À moins que le désir d’être des enfants à venir, par la seule force de l’imagination, ne pousse les amants à fonder une famille qu’il faudra encore apprivoiser pour la rendre réelle…
La mise en scène de Bertrand Fournier offre un superbe écrin au texte de Philippe Dorin. Le spectateur est d’abord conquis par l’esthétique du décor et des costumes, par les jeux d’ombre et de lumière. Il est ensuite émerveillé par la création sonore qui l’enveloppe peu à peu. Vient enfin l’émotion quand les deux parents qui s’ignorent (Denis Monjanel et Sandrine Monceau) rencontrent leurs futurs enfants (Sacha Menez-Allanic, Angèle Chédotal, Julian Le Moigne, Noémie Filoche, Titouan Olivier, Philomène Hulot en alternance).
Un spectacle poétique et musical aux multiples niveaux de lecture, qui enchantera tous ceux qui ont gardé leur âme d’enfant. Lire la suite.


Le Masque et l’oubli de Christian Couture

Au prétexte de ménager, comme en Espagne, une transition démocratique après la dictature, fallait-il au Chili absoudre de ses crimes la junte de Pinochet ? Où s’arrête le compromis pour devenir compromission puis collaboration ? Du réalisme politique au cynisme opportuniste, il n’y a hélas qu’un pas. Pinochet est mort dans son lit. Et les innombrables victimes de son régime resteront à jamais privées de justice, succombant à cette deuxième mort qu’est l’oubli, alors que les bourreaux d’hier ont troqué leurs cagoules pour le masque obscène de la respectabilité. En raison de ce déni, les fantômes des disparus hanteront à jamais la conscience chilienne. À travers le destin singulier de trois personnages emblématiques, c’est cette page sombre de l’histoire du Chili que nous fait revivre de façon poignante ce spectacle, dont on ne ressort pas indemne.Lire la suite.


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