Spectacle à la une

Spectacles à la une, actuellement à l’affiche en France ou dans les pays francophones et recommandés par Libre Théâtre

Ex(ode), au feu des origines par Matías Chebel

La Factory – Salle Tomasi 4, rue Bertrand – 84000 – Avignon
du 7 au 29 juillet à 15h55 – Relâches : 10, 17, 24 juillet

La population argentine est principalement constituée d’immigrés… dont les descendants ont à leur tour beaucoup émigré. L’exil est donc inscrit dans l’ADN des Argentins. L’exil qui a conduit les grands-parents à quitter leur patrie d’origine pour les conduire jusqu’à cette terre du bout du monde. L’exil qui sous la dictature a poussé leurs enfants à quitter l’Argentine pour des raisons politiques. L’exil encore qui a contraint leurs petits-enfants à fuir le pays cette fois pour des motifs économiques.

C’est cet exil que nous raconte en musique et en chanson Matías Chebel, né à Buenos Aires, accompagné de deux musiciens d’exception qui eux aussi sont des exilés : Élie Maalouf, né au Liban, et Marc Vorchin, né aux Antilles. Étranger partout, jusque dans son pays d’origine lorsqu’il lui est donné d’y revenir, l’exilé est souvent contraint à devenir un citoyen du monde. Les origines de Matías sont en Espagne, en Italie, au Liban… et dans ces terres précolombiennes qu’on n’appelait pas encore l’Amérique. Les peuples autochtones, dont la civilisation a été anéantie, ne sont-ils pas eux aussi en exil sur leur propre terre ?

Ex(ode) est un magnifique et émouvant hommage à tous les exilés d’hier et d’aujourd’hui. Dans cette période aux relents nationalistes qui voudrait faire du migrant un bouc émissaire, ce spectacle est surtout une ode à cette fraternité basée sur la certitude que nous sommes tous si ce n’est des migrants nous-mêmes, du moins de purs produits de l’exil. À un moment ou à un autre, en effet, nos ancêtres ont tous dû quitter leur pays ou leur région de naissance pour une terre inconnue.

Un spectacle chargé de beaucoup d’émotions, à célébrer ensemble, et en musique, comme un moment de partage et de communion.

Critique de Jean-Pierre Martinez
Avignon, juillet 2023

Texte, interprétation, mise en scène : Matías Chebel
Musiciens : Elie Maalouf (piano, buzuq, percussions), Marc Vorchin (saxophone, clarinette, flûte)
Création lumières : Edwin Garnier
Vidéo : Ragnar Chacín Solano

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L’exercice du super héros par la Compagnie La Nébuleuse de Septembre

La Factory / Salle Tomasi, 4, rue Bertrand – 84000  Avignon
du 7 au 29 juillet à 12h35 – Relâches : 10, 17, 24 juillet

Un duo d’intervenants artistiques, ayant pour mission d’initier des « jeunes de banlieue » au théâtre et à la danse, partagent leur expérience dans un spectacle. Comme dans un conte théâtralisé, ils jouent aussi les rôles de leurs élèves, dissipés mais finalement avides d’apprendre, pour découvrir les potentialités qui sommeillent en eux.

Surtout à dix-sept ans, nous sommes tous des super héros, n’ayant pas encore découvert la nature des pouvoirs extraordinaires qui nous caractérisent. Et c’est le rôle de ces « passeurs » d’aider les jeunes les moins favorisés à aller chercher au fond d’eux-mêmes leurs éventuels super pouvoirs, ou en tout cas les capacités qui leur permettront de trouver leur place dans un monde difficile.

Certes, le théâtre ou la danse ne peuvent pas à eux seuls changer la vie et garantir l’égalité de tous. Mais ils peuvent aider les adolescents à accepter leur corps, à contrôler leur relation aux autres, et à acquérir la maîtrise de cette parole qui dans notre société est la clef de presque tout.

À dix-sept ans, nous avons tous été ce Patrick un peu gauche et timide, à la recherche du mode d’emploi d’une vie si compliquée. Certains d’entre nous ont eu la chance de trouver sur leur route des professeurs ou des éducateurs comme ceux-là, pour nous révéler à nous mêmes, nous donner le courage d’aller vers les autres, et l’envie de prendre le monde à bras le corps.

Un spectacle émouvant et qui fait du bien.

Critique de Jean-Pierre Martinez
Avignon, juillet 2023

Auteurs et interprètes : Sébastien Nivault, Martin Grandperret
Mise en scène : Emmanuel Vérité
Collaboration artistique : Anusha Emrith
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Britannicus – Tragic Circus par les Épis noirs

Théâtre du Balcon, 37 rue Guillaume Puy – 84000 Avignon
du 7 au 26 juillet à 19h55 – Relâches : 13, 20 juillet

Menés à la cravache par un Monsieur Loyal aux allures de dresseur de fauves, des comédiens répètent Britannicus. On connaît tous l’histoire tragique de cette famille impériale romaine, ses mœurs très particulières, et le caractère plus que tourmenté du tristement célèbre Néron. 

Dans une mise en scène burlesque de Pierre Lericq, les Épis Noirs nous en proposent ici une version comique d’un humour potache complètement assumé. Les jeux de mots, calembours et autres contrepèteries fusent de toutes parts. Le décor de cirque et les costumes à paillettes nous entraînent dans un univers tenant à la fois de Freaks et du Grand Magic Circus. Les guitares électriques en live ajoutent une dimension rock and roll à cette comédie musicale déjantée, néanmoins réglée comme du papier à musique et exécutée avec une précision parfaite. 

Un spectacle complet, qui nous en met plein les yeux et plein les oreilles. On est assez loin de Racine, mais c’est drôle et ça déménage. Alors pourquoi s’en priver ?

Critique de Jean-Pierre Martinez
Avignon, juillet 2023

Texte et mise en scène : Pierre Lericq

Interprètes : Jules Fabre, Pierre Lericq, Gilles Nicolas, Tchavdar Pentchev, Marie Réache, Juliette de Ribaucourt

Costumes : Chantal Hocdé Del Pappas

Lumières : François Alapetite

Son : Jules Fernagut

Décors : Yves Kuperberg

Musique : Pierre Lericq

Assistante mise en scène : Bérangère Magnani

 

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Le Barbier de Séville de Beaumarchais par la Compagnie des Ballons rouges

Pixel Avignon, 18 rue Guillaume Puy, 84000 – Avignon
du 7 au 29 juillet 
à 18h15 – Relâches : 11, 18, 25 juillet

Le comte Almaviva, travesti en Lindor, cherche à conquérir le cœur de Rosine, cloîtrée chez son vieux cousin et tuteur Bartholo, qui veut l’épouser. Figaro, le malicieux barbier, se trouve au centre de cette intrigue. Il va aider le comte à obtenir la main de Rosine, en contrant les plans du vieux barbon qui la garde sous clef. Rebondissements et quiproquos s’enchaînent tout au long de la pièce.

La Compagnie des Ballons rouges a choisi de situer le Barbier de Séville au vingtième siècle, dans les années 70, tout en restant fidèle à la lettre et à l’esprit du texte original. Avec beaucoup de talent et une belle énergie, les cinq comédiens se sont emparés de cette comédie classique mais intemporelle, en proposant des adaptations particulièrement réussies des arias et des chansons.

Un spectacle rafraîchissant dans la fournaise avignonnaise, pour toute la famille.

Critique de Ruth Martinez

Mise en scène : Camille Delpech
Interprètes : Camille Delpech, Carla Girod, Drys Penthier, Emilien Raineau, Axel Stein-Kurdzielewicz
Création lumière : Elodie Murat

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Virginie et Paul de Jacques Mougenot et Hervé Devolder

Essaïon Avignon, 3 rue de la Carreterie – 84000 Avignon
du 7 au 29 juillet à 10h00 – Relâches : 12, 19, 26 juillet

Paul aime Virginie, et Virginie aime Paul. Mais comme les gens heureux n’ont pas d’histoire, et qu’il s’agit de théâtre (voire même de théâtre dans le théâtre), il y a un problème : la Virginie qu’aime Paul n’est pas la Virginie avec laquelle il est marié, qui elle-même… Vous n’avez rien compris ? Allez voir la pièce. Vous n’en comprendrez pas forcément davantage, mais vous passerez un excellent moment avec cette comédie absurde où tous les personnages (et même tous les acteurs) s’appellent Paul et Virginie.

Comme à son habitude, Jacques Mougenot nous offre un pur moment de divertissement avec cette comédie musicale magnifiquement mise en scène par Hervé Devolder et superbement interprétée par trois comédiens, accompagnés de trois musiciens. Une comédie intelligente et bien ficelée dont les parties chantées vous rappelleront peut-être les films d’un autre Jacques (Demy) qui dans les Demoiselles de Rochefort (et ses célèbres jumelles nées sous le signe des Gémeaux) jouait aussi avec l’idée du double…

Un spectacle tout public chaudement recommandé par Libre Théâtre.

Critique de Jean-Pierre Martinez

Auteur : Jacques Mougenot
Musique et mise en scène : Hervé Devolder

Interprètes : Carole Deffit, Jacques Mougenot, Fabian Richard
Piano : Patrick Villanueva
Contrebasse : Benoît Dunoyer de Segonzac
Instruments à vent : François Chambert 

Créateur lumières : Denis Koransky
Décorateur : Jean-Michel Adam
Costumier : Jean-Daniel Vuillermoz

 

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Frère(s) de Clément Marchand

La Scala Provence, 3 rue Pourquery de Boisserin – 84000 Avignon
du 7 au 29 juillet à 12h00 – Relâches : 10, 17, 24 juillet

C’est l’histoire d’une amitié entre deux garçons que tout oppose, mais qui partagent la même passion pour la cuisine. L’un est le fils d’un chef réputé, l’autre est issu d’un milieu très populaire. Ils se rencontrent alors qu’ils sont tous deux élèves d’un CAP Restauration. Le premier, très sensible et plutôt rêveur, n’est pas vraiment viril, dans un univers professionnel très masculin. Le deuxième, mal dégrossi, est la caricature du macho, amateur de foot. Malgré ou en raison de leurs différences, sources de complémentarités, ils vont nouer une relation très forte. Le fils à papa servira d’abord de mentor à son camarade moins favorisé. Mais cette relation va peu à peu s’inverser pour se convertir en une rivalité, qui finalement aura raison de leur amitié.

À travers ce récit tragi-comique d’une amitié entre hommes, depuis sa naissance jusqu’à sa fin, c’est aussi l’univers impitoyable de la restauration qui nous est décrit à travers ce spectacle, avec ses grandeurs (la conquête des étoiles… du Michelin) et surtout peut-être avec ses servitudes (l’ambiance quasi militaire régnant dans les cuisines, la dictature imposée par les chefs et l’exploitation des commis).

Une écriture aux petits oignons, servie par un duo de comédiens savoureux, dans un décor raffiné. La recette idéale pour un spectacle qui régalera le public le plus exigeant. On l’aura compris, venus en critiques presque gastronomiques, nous avons fort goûté ce spectacle et nous accordons bien volontiers trois étoiles à toute l’équipe qui l’a concocté pour nous.

Un coup de cœur de Libre Théâtre.

Critique de Jean-Pierre Martinez
Avignon, juillet 2023

Ecrit et mis en scène par Clément Marchand
Interprètes : Jean-Baptiste Guinchard et Guillaume Tagnati
Lumière : Julien Barrillet
Scénographie : Natacha Markoff
Musique : Patrick Biyik
Chorégraphie : Delphine Jungman
Costume : Juliette du Pont de Romémont

 

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Inventions de Mal Pelo

Cour du Lycée Saint-Joseph, 62 rue des Lices – 84000 Avignon
Jeudi 20, Vendredi 21, Dimanche 23, Lundi 24 et Mardi 25 juillet à 22h

Inventions, Mal Pelo, 2023 ©Christophe Raynaud de Lage

Le collectif catalan Mal Pelo nous présentait hier l’avant-dernier opus de sa tétralogie autour de l’œuvre de Bach, avec un spectacle mêlant la musique, la danse et la poésie. Dans le cadre grandiose de la cour du Lycée Saint-Joseph, aux allures de cloître, les chants baroques de Bach faisaient écho aux poèmes de John Berger, Erri de Luca et Nick Cave, entrant eux-mêmes en résonance avec la chorégraphie réglée comme du papier à musique par Maria Muñoz et Pep Ramis.

Dans une esthétique très graphique, les danseurs, vêtus de noir, évoluaient sur un tapis blanc, tels les touches d’un piano muet échappées de leur clavier, tandis que sur le mur de pierre, en fond de scène, étaient projetées des images symbolisant les thèmes évoqués dans les poèmes en contrepoint. Un spectacle jouant donc des synesthésies entre les différents arts convoqués pour cette symphonie multi-sensorielle.

Pour paraphraser Baudelaire, hier soir, vastes comme la nuit et comme la clarté, les mots, les mouvements, les images, les sons, et même le vent, se répondaient à merveille dans ce spectacle total, qui a enchanté le public venu en nombre, et qui a salué debout cette performance exceptionnelle.

Critique de Jean-Pierre Martinez
Avignon, Juillet 2023

Chorégraphie et interprétation : Leo Castro, Enric Fàbregas, Miquel Fiol, Ona Fusté, María Muñoz, Federica Porello, Pep Ramis, Zoltán Vakulya 

Quatuor à cordes : Joel Bardolet (violon), Daniel Claret (cello), Jaume Guri (violon), Masha Titova (viole)

Quatuor à voix : Giorgio Celenza (basse), Mario Corberán (ténor), Quiteria Muñoz (soprano), David Sagastume (contre-ténor, en alternance avec Hugo Bolívar)

Mise en scène : María Muñoz, Pep Ramis

Direction musicale : Joel Bardolet

Musique : Jean-Sébastien Bach

Scénographie : Pep Ramis
Lumière : Luís Martí, August Viladomat
Vidéo : Leo Castro
Espace sonore : Fanny Thollot
Son : Andreu Bramon
Costumes : CarmePuigdevalliPlantés

 

Textes : John Berger, Nick Cave, Erri de Luca

 

Assistanat à la mise en scène : Leo Castro, Federica Porello
Assistanat à la direction musicale : Quiteria Muñoz

 

Scénario : Pep Aymerich

 

Photo : François Passerini, Tristán Pérez-Martín 

 

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Scotland! par The Latebloomers

Archipel Théâtre 25, bis rue du Rempart de l’Oulle – 84000 Avignon
du 7 au 29 juillet à 13h00 – Relâches : 12, 19, 26 juillet

« The Latebloomers » (expression anglaise renvoyant aux plantes à floraison tardive mais s’appliquant aussi métaphoriquement aux individus ne révélant que tardivement tout leur potentiel) nous invitent à un voyage burlesque en Absurdie, en déclinant un à un tous les clichés sur l’Écosse. Ces trois « Écossais » (qui ne le sont pas vraiment puisque l’un est anglais, l’autre suédois et le troisième australien) sont passés maîtres dans l’art du comique gestuel. Ils nous offrent un spectacle visuel et participatif à mourir de rire, dans la plus pure veine de l’humour anglo-saxon, bien connu en France à travers les Monty Python, Benny Hill ou Rowan Atkinson. Ce spectacle de mime, tout public, est donc parfaitement compréhensible par les non-anglophones, et les quelques mots prononcés par les comédiens en français, avec un accent irrésistible, ne font qu’accroître la drôlerie de ce numéro hilarant.

À ne pas manquer.

Critique de Jean-Pierre Martinez

Interprètes : Nilsson Oliver, Sam Dugmore, Jonathan Tilley

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Yé ! (l'eau) par le Circus Baobab

La Scala Provence – 3 rue Pourquery de Boisserin – 84000 Avignon
du 7 au 29 juillet à 11h45 – Relâches : 10, 17, 24 juillet

Chacun interprétera comme il voudra cette fable politique et écologique sur le thème de l’eau… avec pour seul décor des bouteilles en plastique vides, mais tous s’accorderont à saluer la performance extraordinaire de ces danseurs et acrobates décidément doués d’un incroyable talent. S’inspirant à la fois de la danse contemporaine, de la danse traditionnelle africaine, du hip hop américain… et des pyramides humaines du folklore catalan, ces artistes français d’origine guinéenne, et citoyens du monde, nous livrent un spectacle total, avec pour seul média leurs corps d’une stupéfiante plasticité et d’une beauté renversante. Les tableaux vivants se succèdent en une chorégraphie très rythmée, faite d’équilibres instables et de chutes parfaitement contrôlées. Le public tremble pour ces circassiens hors normes, hésitant presque à applaudir chacune de leurs prouesses de crainte que ces applaudissements ne suffisent à provoquer l’effondrement de ces fragiles constructions humaines semblant tenir du miracle.
Un spectacle tout public, et un coup de cœur de Libre Théâtre.

Critique de Jean-Pierre Martinez

La troupe de 13 Acrobates – Danseurs :
Hamidou Bangoura, Momo Bangoura, Amara Den Wock Camara, Bangaly Camara, Ibrahima Sory Camara, Moussa Camara, Sekou Camara, Aïcha Keita, Bangaly Sylla, Fode Kaba Sylla, M’Mahawa Sylla, Mamadouba Youla, Facinet Camara

 

Directeur artistique : Kerfalla Bakala Camara
Metteur en cirque et compositeur: Yann Ecauvre
Intervenant acrobatique : Damien Drouin
Compositeur : Jeremy Manche
Chorégraphe : Nedjma Benchaïb
Costumière : Solène Capmas
Création Lumière : Clément Bonnin

 

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Nouveaux voisins – nouveaux amis, docu-concert de Merlot

Théâtre de l’Arrache-Cœur, 13-15, rue du 58° régiment d’infanterie – 84000 Avignon
du 7 au 29 juillet à 11h40 – Relâches : 12, 19, 26 juillet

La musique adoucit les mœurs, dit-on… Ceux qui, dans l’espoir vain de conjurer leur propre médiocrité, se saisissent de la misère des réfugiés pour développer un discours de haine, ont-ils croisé les regards malicieux de ces enfants du monde entier poussés sur les routes de l’exil par la guerre et par la faim ? Ont-ils vu leurs sourires éclatants témoignant malgré leur situation précaire de leur foi en un avenir meilleur ? Ont-ils entendu ces chants, venus d’un peu partout sur la planète, lancés à gorge déployée comme une déclaration d’amour à la vie ?

Manuel Merlot a pendant plusieurs mois filmé les réfugiés du Centre d’hébergement d’urgence pour les familles migrantes à Ivry-sur-Seine. Prenant pour matériau ces images animées chargées d’une humanité à l’état brut, avec ses deux complices qui l’accompagnent en musique sur scène, il a créé un spectacle d’une forme toute particulière, tenant à la fois du documentaire et du concert. Car on est loin d’un simple film avec un accompagnement musical en live. Ici la vidéo est retravaillée pour créer des boucles servant de support à des compositions originales collant étroitement aux chants a cappella de ces migrants de tous les continents en transit à Ivry. Il en résulte un spectacle poignant, mais aussi d’une très haute qualité musicale, servi par trois musiciens d’exception.

Quand trop souvent à Avignon on voit de très petits spectacles inspirés par de grandes œuvres littéraires n’ayant hélas rien de théâtral, ces « nouveaux voisins » nous rappellent que le rôle du spectacle vivant est aussi d’aller à la rencontre de la réalité qui nous entoure pour, en puisant aux sources de l’humanité d’aujourd’hui, en rendre compte, tout simplement. Les meilleures morales ne sont pas celles qui sont formulées pompeusement à la fin d’une fable, mais celles qui s’imposent à tous comme une évidence émotionnelle plus que rationnelle.

Un spectacle à ne pas manquer. Un coup de cœur de Libre Théâtre.

Critique de Jean-Pierre Martinez

Auteur : Manuel Merlot
Interprètes : Manuel Merlot, Cedryck Santens, Sébastien Lété

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