L’Orchestre National Avignon-Provence faisait hier sa rentrée, en musique, au Théâtre des Halles dans une formule inédite. Pendant plus d'une heure, Debora Waldman, sa nouvelle Directrice musicale, nous a proposé une initiation à l’écoute des œuvres symphoniques du XIXème siècle, sous une forme participative et ludique.Avec la complicité de ses musiciens, la cheffe d’orchestre a d’abord présenté au public les différents ingrédients nécessaires à la composition d’une œuvre symphonique. Debora Waldman nous a ensuite montré par de courts extraits des œuvres, comment le caractère et l'humeur d’un compositeur se laissent deviner à travers la musique qu’il compose. Et pour finir, c’est en invitant les spectateurs à quelques pas de danse qu’elle leur a permis d'identifier différentes phrases musicales.Aux côtés de Beethoven, Mendelssohn et Schubert, Debora Waldman avait choisi de mettre à l’honneur deux compositrices injustement oubliées : Louise Farrenc, une autre grande pédagogue dont la symphonie n°1 sera donnée le 14 octobre prochain à l’Opéra, et Emilie Mayer dont on pourra également découvrir l’ouverture de Faust le 4 mars, toujours à l’Opéra. Lors de ce premier concert de la saison, Debora Waldman a conquis le cœur du public avignonnais, qui s’est prêté avec gaité et enthousiasme à ces exercices inhabituels dans une salle de concert.

Après quatre ans de fermeture, l’Opéra d’Avignon ouvre à nouveau ses portes au public le 14 octobre. Le titre de la saison 2021-2022, « Contre vents et marées », fait bien entendu référence aux difficultés auxquelles la société toute entière, et singulièrement le secteur culturel, a dû faire face ces derniers mois, mais également à la symbolique de la mer qui a inspiré les compositeurs à toutes les époques, et que l’on retrouve dans le programme de cette saison particulièrement riche et exaltant.

Les chansons écrites pendant la « Grande Guerre » fournissent de très riches témoignages historiques concernant l’état d’esprit des Français pendant cette période, de la liesse populaire lors de la mobilisation générale à l’horreur des tranchées. Dans « La Victoire en chantant », la Compagnie Aquaviva redonne vie à ce patrimoine musical, aujourd’hui oublié, et y mêle habilement les écrits des poètes et écrivains mobilisés (Aragon, Apollinaire, Dorgelès, Giono, Péguy...). Huit comédiens-chanteurs accompagnés d’un accordéon racontent ces quatre années d’enfer endurées par les poilus. Sur le même principe, la Compagnie propose également un spectacle consacré à la deuxième guerre mondiale. De beaux spectacles pour ne pas oublier.

Désirée est veuve. Elle est encore jeune et avec son défunt mari, ce n'était pas vraiment les feux de l'amour. Benny vient de perdre sa mère. Il est célibataire et connaît mieux les vaches que les femmes. Ils se croisent presque tous les jours au cimetière et s'observent du coin de l'œil. Drôle d'endroit pour une rencontre. L'horloge biologique tourne, et elle cherche un géniteur pour l'enfant qu'elle n'a pas pu avoir pendant son mariage. Lui cherche surtout une femme pour l'aider à la ferme. Elle est bibliothécaire, intello et bobo. Il est éleveur, peu cultivé et pas très malin. Mais elle a des envies et il est bel homme. L'amour parviendra-t-il à les réunir malgré les différences qui les opposent ? Adaptée du roman de Katarina Mazetti, cette comédie très enlevée tient d'abord sur le charisme naturel des deux interprètes. Gaëlle Le Roy est follement drôle en petite bourgeoise un peu coincée mais folle de son corps. François Tantot est attendrissant dans ce rôle de paysan gentiment idiot et très maladroit mais non dénué de charme. La mise en scène est rythmée, créative et burlesque. On ne s'ennuie pas une seule seconde, on s'émeut parfois et on rit beaucoup. Un spectacle à ne pas manquer.

Comme Harpagon, Scrooge a vécu toute sa vie en avare, méprisant ceux qui ne pouvaient pas lui rapporter d'argent et plus encore les pauvres qui auraient eu l'audace d'attendre un secours de sa part. Le 24 décembre, il reçoit la visite du fantôme de son associé, mort quelques années auparavant. Ce dernier va le confronter à trois moments clefs de sa vie, passée, présente et à venir, afin de le mettre en garde sur la tristesse du destin solitaire qui l'attend s’il reste le jouet de son égoïsme et de son avarice. Une épreuve qui s'avérera salutaire... La Compagnie PerpetuoMobileTeatro nous propose une adaptation onirique du conte « A Christmas Carol » de Charles Dickens. Les différentes scènes sont introduites en quelques phrases par deux narrateurs. Les mots laissent ensuite la place à la magie du théâtre de masque et à la poésie du mime et de la danse, sublimés par une création musicale originale et des lumières particulièrement travaillées. Un spectacle enchanteur pour les petits et pour les grands qui ont conservé leur âme d’enfant.

Éric fête ses cinquante ans avec pour seule compagnie son épouse dévouée et son meilleur ami, qui est aussi son associé. Un dîner qui s'annonce banal... jusqu'au moment où Éric déballe le cadeau très particulier que son ami a choisi de lui offrir. Un cadeau qui tiendrait plutôt de la bombe à retardement... On n'en dira pas plus pour ne pas révéler l'élément déclencheur de cette comédie haletante et hilarante qui, de révélation en révélation, fera de cet anniversaire très ordinaire une soirée mémorable. Lorsqu'il est porté à la perfection, le théâtre de boulevard est un art, que l'auteur Didier Caron, qui joue aussi le rôle d'Éric, maîtrise en virtuose. Avec ses deux excellents partenaires de scène Bénédicte Bailby et Christophe Corsand, il vous fera passer une soirée inoubliable. Un coup de cœur de Libre Théâtre.

Ivanov incarne à lui seul le monde en décrépitude qui l'a vu naître. Ses affaires périclitent et sa femme se meurt. Après un dernier sursaut vital, il finira lui-même par succomber à la mélancolie qui le ronge et qui le conduit inéluctablement au terme d'un destin tragique. On retrouve donc avec cette peinture cruelle de la décadence d'une certaine bourgeoisie de province l'un des thèmes de prédilection de Tchekhov. Avec un texte modernisé par ses soins et une très belle mise en scène, la Compagnie de l'Éternel Été nous offre un spectacle magnifique, en tempérant la gravité du propos par des parties chantées.

Quelque chose de Tennessee Williams dans cette comédie tragique mettant en scène deux jeunes paumés et la femme forcément fatale qui, à ses dépens, vient perturber leur relation fraternelle trop fusionnelle. Les personnages de ces deux frères un peu frustes et très immatures sont superbement interprétés par des comédiens totalement engagés dans leurs rôles, à la manière de l'Actors Studio, et leur tentatrice un peu trop naïve, mettant en péril leur relation dominant-dominé, est incarnée également par une excellente comédienne. Mention spéciale cependant à Tigran Mekhitarian, qui dans cette pièce, par son animalité et sa violence à fleur de peau, nous rappelle parfois le jeune Brando du Tramway nommé désir.

Nous avons tous en tête le tableau mouvant de ces bancs de poissons ou de ces nuées d'oiseaux dessinant ensemble dans la mer ou dans le ciel des formes graphiques et toujours changeantes. Qui dirige ces étranges chorégraphies collectives, parfaitement réglées, qui ne semblent pourtant pas avoir de chorégraphe autre que le groupe lui-même ? Et quel est véritablement l'objet de ces mystérieux ballets ? C'est l'image et la question qui viennent au spectacle de ces huit femmes dansant leur vie au rythme primitif des tambours, comme une seule entité, se séparant parfois pour mieux se retrouver et célébrer leur solidarité existentielle. De la crucifixion à la danse, Sonoma est aussi le récit mythique d'une possible libération. Comme Buñuel, c'est aux sources du folklore que Marcos Morau va puiser l'inspiration de ce spectacle hypnotique, composé de tableaux animés en noir et blanc ou faits d'ombres et de lumières. Une performance et une expérience extraordinaires, menées au rythme des tambours battant comme un seul cœur, et qui à la fin feront se lever toute l'assistance comme un seul Homme pour applaudir debout ces huit femmes.

Avignon renoue avec l’esprit de Jean Vilar en invitant l’incroyable compagnie du Nouveau Théâtre Populaire. Cette troupe rend le plus bel hommage qui puisse être au fondateur du Festival en mettant en action sa définition de l’événement : « le ciel, le peuple, le texte, la nuit, la fête ».