Pitch de Martin Harriague (c) Studio Delestrade / Avignon Cedric MichaelL'œuvre de Tchaïkovski est bien connue. Sa vie l'est beaucoup moins. Et c'est précisément le destin bouleversant de Piotr Ilitch Tchaïkovski que Pitch s'attache à évoquer, en laissant deviner derrière la perfection des œuvres de ce compositeur romantique de génie, l'humanité forcément imparfaite d'un homme fragile et tourmenté. Cette désacralisation du créateur est symbolisée par le contraste entre le portrait en majesté du compositeur trônant au dessus de la scène, et le ballet tumultueux et apparemment chaotique qui se joue sur le plateau. Un ballet qui, souvent avec humour et en empruntant parfois aux codes du burlesque, fait résonner de façon insolite les œuvres majeures de Tchaïkovski, ses ballets bien sûr, mais également ses symphonies ou ses opéras.

Après quatre ans de fermeture pour des travaux de rénovation, le public du Grand Avignon était au rendez-vous, à l’Opéra, pour la première de Peter Grimes, chef d'œuvre de Benjamin Britten. Un opéra tout d'abord remarquable par l'originalité de son argument. La mise en scène remarquable de Frédéric Roels, actuel directeur de l’Opéra Grand Avignon, met en valeur toute la finesse et la force de l’œuvre de Britten. L'atmosphère des villages de pêcheurs du Suffolk est évoquée de façon très picturale par une toile de fond figurant des ciels marins changeants et inquiétants, d’une beauté envoûtante, et par un dispositif scénique ingénieux, en forme de toile là aussi mais cette fois d'un noir absolu, symbolisant tour à tour les éléments déchaînés, la taverne qui fait également office de tribunal populaire... et de bordel, ou encore la misérable cabane de pêcheur du tourmenté Peter Grimes et de ses malheureux mousses.

Opéra Grand Avignon  : À cœur ouvert, chantier d'une résurrectionEnfin, l’Opéra Grand Avignon ouvre à nouveau ses portes après quatre ans de travaux. En avant-première, mercredi dernier, une visite guidée était réservée à la presse, mais aussi aux riverains, en modeste compensation de la gêne occasionnée par ce chantier hors-norme. Samedi 16 octobre, le public pourra visiter ce bâtiment magnifiquement restauré, tester le confort des nouveaux fauteuils ou encore admirer le superbe lustre surplombant la salle (une création de la designer Sylvie Maréchal).Pour conserver la mémoire de ces travaux phénoménaux, tout en les resituant dans l'histoire de ce bâtiment d'exception, Marc Andrieu, du service communication du Grand Avignon, nous propose un ouvrage superbement illustré.

J'entrerai dans ton silence d’après les textes de Hugo Horiot et Françoise Lefèvre

Dans le cadre de la semaine italienne, une lecture théâtralisée de la pièce Ultima Violenza de Giuseppe Fava était proposée ce lundi 11 octobre 2021 à la Chapelle des Italiens.Dans un palais de justice assiégé se tient le procès de sept accusés impliqués dans l’assassinat d’un jeune homme inconnu : des politiciens, des financiers, des terroristes et des mafieux. Pour les défendre, un seul avocat qui joue une drôle de partition, jusqu’à la révélation finale. Avec ce procès fictif, le dramaturge italien brosse un tableau à l'acide de la société italienne de l’époque et des pouvoirs occultes qui la rongent de l'intérieur en toute impunité, en s'appuyant sur des collusions contre-nature.Cette pièce écrite en 1983 par un journaliste d’investigation, assassiné quelques semaines après la création de cette œuvre magistrale, annonce de façon prémonitoire les grands procès à venir dans un pays en lutte contre ses démons.Salvatore Caltabiano de l’Atelier Florentin, à l’origine du projet, a été marqué par la création en France de cette pièce au Palais de Justice d’Avignon en juillet 1988. Il a choisi pour décor de cette lecture théâtralisée un lieu lui aussi symbolique et emprunt de solennité : la magnifique Chapelle des Italiens, aujourd'hui transformée en théâtre. Pour ce spectacle-événement, il avait rassemblé autour de lui des personnalités bien connues du monde théâtral avignonnais, comédiens ou directeurs de théâtres. Une belle soirée, donc, qui restera gravée dans les mémoires.

« Airs de rien » raconte le destin d’une femme, de la petite fille à l’amoureuse, en passant par la mère, l’épouse délaissée et la veuve solitaire. Un parcours de vie au féminin évoqué à travers des airs traditionnels italiens et des chants napolitains de la Renaissance, interprétés a cappella. L'air de rien, donc, Silvia Malagugini nous propose un spectacle superbe et très émouvant. Elle est accompagnée sur scène par les chanteuses Joelle Faye et Roberta Trapani. La mise en scène d’Anne De Broca, les projections vidéos des dessins animés du peintre Tommaso Buldini, et la musique électroacoustique de Nicola Tescari, qui introduit ou accompagne les chants, contribuent à créer un univers étrange, parfois sombre voire inquiétant, mais toujours très poétique. Un magnifique spectacle à la fois musical et visuel, à ne pas manquer.

Opéra Grand Avignon : rencontre du 4ème type - Peter GrimesLes « Rencontres du 4ème type » organisées par l’Opéra Grand Avignon se déroulent les premiers mercredis de chaque mois et proposent un rendez-vous, dans un cadre convivial, avec l’un des artistes d’un spectacle à l’affiche, afin de découvrir les secrets de la fabrication d’un spectacle. Le 6 Octobre, le public était invité à rencontrer Frédéric Roels, directeur de l'Opéra Grand Avignon et metteur en scène de l'opéra Peter Grimes. Cet opéra, un des grands chefs-d’œuvre du XXème siècle, sera donné pour la première fois à l’Opéra d’Avignon les 15 et 17 octobre prochains, à l'occasion de sa réouverture.

Après quatre ans de fermeture, l’Opéra d’Avignon ouvre à nouveau ses portes au public mi-octobre, avec à l’affiche l’opéra Peter Grimes de Benjamin Britten. Pour introduire cette œuvre majeure créée en 1945, une conférence était organisée à l’Hôtel d’Europe le 2 octobre, avec Marielle Khoury, angliciste et auteure de plusieurs ouvrages consacrés à Purcell.

Lorsque l’enfant paraît chez un circassien, le quotidien se transforme vite en jongleries et acrobaties. Loïc Faure évoque avec humour le quotidien d’un parent débordé entre poussette, lit-parapluie, transat, couches ou biberons. Rythmé par une bande son qui contient quelques pépites, le spectacle multiplie les trouvailles burlesques, tout en offrant quelques passages poétiques ou fantasmagoriques. Tous les parents se reconnaîtront dans ces séquences (notamment au moment du coucher) et riront, parfois avec quelques scrupules, aux inévitables maladresses de ce père terriblement attachant.