Gharnata, el Flamenco de Luis de la Carasca Avignonnais de cœur, Luis de la Carrasca nous vient de Grenade. Accompagné par cinq musiciens de talent (guitares bien sûr, mais aussi piano, contrebasse et percussion), et d'une danseuse au sommet de son art, il nous propose un flamenco à la fois très pur et très contemporain, tout en rendant hommage à son Andalousie natale, et au peuple qui l'habite, les bergers comme les poètes, dont Lorca, fusillé par les miliciens franquistes dès le début de la Guerre Civile. En ces temps de couvre-feu, c'est un bonheur d'entendre à nouveau les murs du Théâtre du Balcon résonner au son de ces accords venus d'Andalousie, et d'entendre frémir les planches de la scène sous les talons virtuoses d'Ana Pérez.

Mousse par la Compagnie Scratch. Avec Mousse, la Compagnie Scratch nous propose un "solo à deux", dans lequel le jonglage fait la part belle à l'humour, au burlesque, à l'absurde et à la poésie. Dans un monde où la concurrence, la course à la performance et la quête illusoire de la perfection s'impose à chacun de nous comme un dogme, ce réjouissant spectacle, fait avec presque rien, est une ode à la créativité et à l'amitié. Il rappelle à nos enfants qu'ils ont droit à l'erreur, et qu'il existe toujours une deuxième, une troisième ou même une quatrième chance, pour peu que les jugements définitifs laissent place à la bienveillance et aux encouragements.

L'Âge d'Or de Georges Feydeau par la Compagnie IntraMuros & Cie. Cette comédie surprenante de Feydeau est rarement représentée. Il faut dire que le texte original ne compte pas moins de neuf tableaux. La troupe IntraMuros & Cie relève ce défi avec succès, en resserrant les épisodes et en proposant un spectacle joyeux et délirant. Un spectacle qui fait du bien par les temps qui courent.

Parfum de femme par la Cie Gérard Vantaggioli Parfum de femme, le roman de Giovanni Arpino, est d'abord célèbre pour avoir été porté à l'écran par Dino Risi, avec Vittorio Gassman dans le rôle principal. Gérard Vantaggioli nous en propose ici une truculente adaptation théâtrale, qui joue avec les codes du cinéma, en nous replongeant dans l'univers de la comédie picaresque à l'italienne. Un jeune conscrit doit malgré lui servir de guide à un vieux capitaine aveugle pour ce qui pourrait être son dernier voyage. Le ressort tragi-comique repose avant tout sur l'opposition de ces deux personnages : le maître à la fois séducteur et misanthrope, et son valet un peu naïf, qui en apprendra un peu plus sur la vie au cours de ce voyage tourmenté à l'issue inattendue. Un beau spectacle, très bien servi par une distribution remarquable, avec notamment l'excellent Jean-Marc Catella, très crédible dans ce personnage de vieux Don Juan cynique et désespéré, immortalisé par Gassman, et Vanessa Aiffe-Ceccaldi, qui interprète avec bio à elle seule tous les rôles féminins de la pièce.

Les Souffrances de Job, pièce d’Hanokh Levin tirée du récit biblique Le Livre de Job, nous interroge sur la justification philosophique de la souffrance. La compagnie Deraïdenz s’est emparée avec virtuosité de ce texte puissant, en nous invitant à un voyage au cœur des ténèbres de notre inconscient collectif, dans un monde terrifiant peuplé de créatures effrayantes. Costumes, masques, marionnettes, machinerie, musique, lumière... tout concourt à nous plonger dans une atmosphère fantastique, avec la composition de tableaux d’une grande beauté plastique. L’humour caustique, l’ironie grinçante et les figures grotesques contribuent à donner davantage d’humanité à cette fable tragique.

Libre Théâtre vous recommande Tango Neruda mise en scène de Serge Barbuscia. On connaît tous le poème de Rimbaud intitulé Voyelles, qui fait correspondre à chaque son une couleur, ou encore celui de Baudelaire Correspondances : "Les parfums, les couleurs et les sons se répondent". Et c'est bien ce principe magique de synesthésie que célèbre le merveilleux spectacle que nous propose Serge Barbuscia, dont c'est d'ailleurs la marque de fabrique. C'est ici le tango popularisé par Gardel, la musique de Piazzolla, la peinture de Picasso, et la poésie de Neruda qui dialoguent, qui s'interpellent et qui se répondent, en un tourbillon parfaitement réglé de rimes plastiques et de rythmes poétiques. Débarrassé du folklore qui l'encombre parfois, le tango se fait intemporel pour atteindre au statut d'une musique et d'une danse classiques. Les mots de Neruda s'emparent de l'interprète plus qu'il ne s'en empare. Il danse la poésie tout autant qu'il la scande. Les encres de Picasso s'animent sous nos yeux pour faire leur cinéma. Le tango est une corrida, et la corrida un tango. C'est aussi l'Espagne, l'Argentine, le Chili et l'Italie qui s'enlacent et s'entrelacent dans cette œuvre absolument collective. Un spectacle total, à ne manquer sous aucun prétexte.