Un bouleversant hommage à Lorca par la Compagnie Laboratorio Teatro

Après Allende l’année dernière, la Compagnie Laboratorio Teatro revient à Avignon avec un hommage au poète Federico García Lorca, en langue espagnole, avec sur-titrage en français.
Lorca constitue en Espagne et dans le monde entier un mythe absolu, par son œuvre extraordinaire, par sa vie hors-norme, et par son destin tragique. Et c’est sur ces trois dimensions du mythe de Lorca que s’appuie ce spectacle bouleversant.
Si les œuvres théâtrales inspirées par le surréalisme n’ont pas toujours bien résisté à l’épreuve du temps, celles de Lorca sont déjà éternelles. Lorca n’est pas l’homme d’un courant littéraire, car son œuvre puise à la source de la poésie. Il est impossible de séparer chez Lorca le poète du dramaturge, tant il y a de théâtre dans sa poésie, et de poésie dans son théâtre. « Le théâtre, c’est la poésie qui sort du livre et se fait humaine » disait Federico. Et ce n’était pas de vains mots car Lorca, avec La Barraca, le théâtre ambulant qu’il avait créé, avait pour projet de rapprocher l’art dramatique des classes populaires, notamment dans les campagnes. Le génie littéraire atteint à l’immortalité lorsqu’il sait rendre le sublime accessible à tous.
La courte vie de Lorca, par ailleurs, dans la période troublée qui précède la guerre civile espagnole, fascine par son incroyable fécondité et son insolente liberté. Lorca a fréquenté tout ce que l’Espagne comptait d’artistes de génie : Dalí, Buñuel, Alberti… Liberté de penser, de créer et de vivre. Liberté des mœurs, aussi, à une époque et en un lieu où la revendication de son identité sexuelle était encore beaucoup plus dangereuse qu’aujourd’hui.
Cette liberté, les franquistes lui en feront payer le prix dès le début de la guerre, comme s’ils avaient conscience que la poésie, elle aussi, est une arme redoutable contre la dictature de la bêtise. Le fait que le corps du poète n’ait jamais été retrouvé parachève la construction du mythe Lorca.
Il est donc impossible de séparer l’œuvre, la vie, et la mort tragique de Lorca, car comme dans toutes les tragédies, son destin semblait scellé d’avance, comme la seule voie possible vers l’immortalité. En effet, si les dictateurs peuvent assassiner les poètes, ils ne pourront jamais assassiner la poésie.
Cet hommage au destin christique de Lorca, orchestré par Jessica Walker, a des allures de messe noire, avec pour officiant la figure de la mort, empruntée à la mythologie populaire mexicaine. Ce Mexique où Lorca avait prévu de se rendre et qu’il ne put jamais connaître.
L’engagement total de l’ensemble des comédiens est, avec la flamboyance du visuel, l’un des principaux arguments de ce spectacle époustouflant. L’aspect industriel du lieu et l’économie de moyens ajoutent encore à la puissance exceptionnelle de cette proposition unique, et elle est parfaitement en accord avec son propos : faire naître le sublime du presque rien et l’offrir en partage n’importe où.
En cette année où la langue invitée dans le IN est l’espagnol, ces jeunes espoirs de la scène ibérique auraient mérité la Cour d’Honneur.
Le plus gros coup de cœur de Libre Théâtre depuis le début du festival.

Critique de Jean-Pierre Martinez
4 juillet 2024