Théâtre(s) à Avignon en juillet 2020 Programmation de la Factory/ Théâtre de l'Oulle, Pixel, Villeneuve en Scène, Théâtre des Halles, Le Verbe Fou, La Condition des Soies, les Scènes d'Avignon, Théâtre des 3 Raisins, Isle 80...
En attendant que les théâtres ouvrent grand leurs portes , Libre Théâtre a proposé pendant la période de confinement quelques idées de lecture, des pièces courtes, souvent peu connues, décalées, dans des genres très différents, entre humour et humour noir, piochées dans notre site et accessibles comme toujours librement.
Lire du théâtre – Episode 18 : Théâtre et apprentissage Apprendre à la maison est une tâche complexe qui requiert beaucoup de patience aussi bien pour les parents, les enfants que les enseignants en charge de garantir une certaine continuité pédagogique. Nous vous proposons une petite exploration du thème de l’apprentissage et des figures de professeurs sur le site Libre Théâtre, dans des genres toujours très différents. Cette période de confinement est aussi l’occasion d’enrichir ses propres connaissances, en suivant des enseignements disponibles en ligne. (Edme Boursault, Georges Feydeau, Edmond Rostand, Jules Renard...) MOOC Lire le Théâtre de l'Académie Charles Dullin
Lire du théâtre – Episode 17 : Théâtre et travail En ce 1er Mai très particulier, Libre Théâtre s'intéresse aux travailleurs à travers les textes présents sur son site : Victor Hugo, octave Mirbeau, Henry Becque, Eugène Labiche, Georges Feydeau, Jean-Pierre Martinez.
Dans le théâtre grec et romain, les masques représentent davantage des archétypes (le vieillard, le serviteur... ) que des personnages, même si on trouve des masques individuels pour des héros bien identifiés (Œdipe) ou des contemporains connus des spectateurs. Au Moyen-Âge, les drames liturgiques, les « Miracles » et autres « Jeux » ne se prêtent pas à l’utilisation de masques, qui se sont portés dans les fêtes populaires et les carnavals, notamment lors de la Fête des fous. C’est avec la Renaissance et le développement de la Commedia dell’Arte que le masque revient au théâtre. Les troupes, composées d’acteurs professionnels, improvisent des pièces à partir de quelques canevas mettant en scène des personnages stéréotypés. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portent des masques. Influencé par les Comédiens Italiens, Molière utilise dans quelques pièces des masques (pour le rôle de Mascarille par exemple, dans Les Précieuses ridicules) et fait réaliser, pour L’Amour médecin, des masques représentant quelques-uns des médecins les plus célèbres de l’époque. Au XVIIIème siècle, le théâtre de Marivaux se place presque entièrement sous le signe du masque et du travestissement. Le masque, permettant l’anonymat et le mystère, est très présent dans le drame romantique, que ce soit dans l’œuvre de Victor Hugo ou d’Alfred de Musset. C’est ensuite dans la deuxième moitié du XXe siècle, que le masque au théâtre connaît un nouvel essor avec les mises en scène de Jacques Lecoq, Giorgio Strehler, Antoine Vitez ou Ariane Mnouchkine.
Nous avons choisi de nous intéresser à la Nouvelle Idole de François de Curel, un drame qui met en scène un médecin qui, pour mieux connaître le cancer et le guérir, a choisi de commettre un acte irréparable. Au-delà de ce drame représenté en 1899 au Théâtre Antoine, qui illustre les trois concepts qui permettent selon l’auteur à l’homme de s’élever (la Science, la Foi et l’Amour), cette pièce est aussi l’occasion de se replonger dans un mouvement théâtral apparu au XIXème siècle, le naturalisme, de s’intéresser aux travaux de mise en scène d’André Antoine, le créateur du Théâtre-Libre, ainsi qu'au médecin qui a inspiré cette histoire. Pour poursuivre l’exploration de ce thème, nous vous recommandons vivement demain 21 avril sur la chaîne de la Comédie-Française, la Vie de Galilée de Bertolt Brecht, mise en scène d’Antoine Vitez, souvenir personnel d'une belle émotion théâtrale. Nous venons également de mettre en ligne la nouvelle pièce de Jean-Pierre Martinez, Brèves du temps qui passe, une comédie à sketchs inspirée par la période étrange que nous vivons actuellement.
Lire du théâtre - Episode 14 : la photographie La période de confinement est l’occasion de faire du rangement, de classer ce qu’on a laissé s’entasser, chez soi ou sur son ordinateur. Le tri des photographies numériques ou argentiques, loin d’être fastidieux, procure beaucoup d’émotions, entre évasion et nostalgie. Cette activité fournit le prétexte d’explorer aujourd’hui l’utilisation des photographies dans le théâtre du XIXème et du début du XXème siècle. (Labiche, Feydeau, Tristan Bernard, Zola, Nadar)
Lire du théâtre – Episode 13 : la forêt. Le beau temps à l'heure du confinement invite l’esprit à vagabonder et à rêver. Nous continuons donc l’exploration de la nature à travers les textes de Libre Théâtre et avons choisi aujourd'hui une ballade dans les forêts. Des textes romantiques, engagés, drôles ou fantastiques. (Hugo, Labiche, Mirbeau, Courteline...)
La période de confinement est propice à l’écriture sous toutes les formes : longues correspondances adressées à ses amis ou à ses proches pour prendre ou donner des nouvelles, journal de confinement pour un exercice d'introspection, poésie ou roman pour s'évader d'un quotidien anxiogène... Exploration du thème de l'écriture et de l'auteur sur le site Libre Théâtre, une sélection très décalée... (George Sand, Georges Courteline, Octave Mirbeau, Jean-Pierre Martinez, Luigi Pirandello)
Lire du théâtre - ConfinementJour16. Malgré les circonstances, nous n’oublions pas la tradition du 1er avril. C’est donc à la recherche de poissons que nous vous convions aujourd’hui sur le site Libre Théâtre (Victorien Sardou, Georges Courteline, Tristan Bernard, Jean Giraudoux, Jean-Pierre Martinez)