Actualité de Libre Théâtre

Libre Théâtre – Lettre d’information du 20 juillet 2021 – spécial Avignon

Libre Théâtre à Avignon

Libre Théâtre est présent pendant toute la durée du festival à Avignon et vous accompagne dans le IN et dans le OFF avec ses recommandations.
Les compagnies peuvent enfin présenter leurs créations et le public est au rendez-vous, enthousiaste et heureux de retrouver le spectacle vivant. Malgré les nouvelles conditions sanitaires, le OFF continue jusqu’au 31 juillet. Les salles de spectacle et les comédiens sont mobilisés pour vous accueillir. Venez nombreux !

Les recommandations de Libre Théâtre

Spectacles recommandés par Libre Théâtre, vus en 2021 ou les années précédentes à Avignon ou à Paris, dans des genres très différents.

• Incandescences, texte et mise en scène d’Ahmed Madani (Création 2021 à Avignon)
  Comment les jeunes d’aujourd’hui parlent d’amour ? Un spectacle complet, un hymne à la jeunesse et un message d’espoir. Un spectacle indispensable.
  Théâtre des Halles à 11h, jusqu’au 30 juillet.
• Cœur ouvert de Claude Cohen (Création 2021 à Avignon)
  La confrontation entre Christiaan Barnard, auteur de la première transplantation cardiaque et son père, un pasteur rigoriste d’origine modeste. Un spectacle poignant de bout en bout, à ne pas manquer.
  Essaïon Avignon à 20h, jusqu’au 31 juillet
• ADN de Dennis Kelly par la Compagnie DTM 9.4 (Création 2021 à Avignon)
  Les dialogues à la hache de Kelly, scandés par des comédiens habités par leurs rôles dans leur animalité, confèrent à la pièce une dimension véritablement hypnotique. Du théâtre à l’état pur.
  La Factory- Salle Tomasi à 21h55, jusqu’au 31 juillet
• Peer Gynt est de retour d’après Henrik Ibsen par la Compagnie Les Affamés (Création 2021 à Avignon)
  Gilles Droulez interprète magnifiquement ce fanfaron tragi-comique.
  Théâtre des Corps Saints à 17h10, jusqu’au 31 juillet
• Ni Brel ni Barbara par la Compagnie Les Monsieur Monsieur
  Comment peut-on encore chanter après Barbara et Brel ? Mario et Laurent nous font redécouvrir l’incroyable puissance poétique à jamais intacte des textes de Barbara et de Brel, aujourd’hui un peu occultée par des voix devenues trop familières. C’était une mission presqu’impossible. Ils y parviennent au-delà de toute espérance à force d’humilité, d’humour, de respect et d’amour pour ces deux figures tutélaires, à la fois protectrices et castratrices. Un spectacle tout public à ne manquer sous aucun prétexte.
  La Factory – Théâtre de l’Oulle, à 19h55, jusqu’au 31 juillet
• Les souffrances de Job par la Compagnie DERAÏDENZ (Création 2021 à Avignon)
  Un voyage au cœur des ténèbres de notre inconscient collectif, dans un monde terrifiant peuplé de créatures effrayantes. Au-delà de ce spectacle magnifique, il faut saluer l’engagement total de l’ensemble de la troupe, puisque ce sont les spectateurs eux-mêmes qui, à leur arrivée, choisissent parmi l’ensemble des comédiens celui qui sera ce soir-là le bouc-émissaire.
  LaScierie, à 21h30, jusqu’au 28 juillet
• Les Garçons et Guillaume à table ! de Guillaume Gallienne avec Maxence Marchand
  Un spectacle à la fois drôle, émouvant et troublant. Un pur moment de théâtre. À voir absolument.
  La Tâche d’encre à 12 heures jusqu’au 25 juillet
• Variations énigmatiques d’Eric-Emmanuel Schmitt par la Compagnie Les Affamés
  Comédie brillamment dialoguée et pleine de rebondissements menée tambour battant par deux comédiens de grand talent.
  Théâtre des Corps Saints à 11h45 jusqu’au 31 juillet
• Climax par la Compagnie Zygomatic (Création 2021 à Avignon)
  Peut-on rire du réchauffement climatique et de la catastrophe vers laquelle l’humanité s’achemine inexorablement ? Enchaînant des scènes burlesques d’une folle créativité sur des sujets parfois austères, les quatre comédiens-danseurs-chanteurs-mimes se démultiplient pour nous conduire dans divers points chauds de la planète afin de constater l’étendue du désastre.
  Espace Alya, à 21h10 jusqu’au 30 juillet
• No limit de Robin Goupil (Création 2021 à Avignon)
  Une comédie burlesque qui rappelle avec bonheur l’univers loufoque du collectif ZAZ.
  Au Train bleu à 14h05 (jours pairs) jusqu’au 26 juillet
• Le Discours de Fabrice Caro avec Benjamin Guillard (Création 2021 à Avignon)
  Le looser magnifique est superbement interprété par Benjamin Guillard, qui parvient à donner vie avec beaucoup de délicatesse et d’humour à ce texte ciselé.
  Théâtre des 3 Soleils, à 16h55, jusqu’au 31 juillet
• Flagrant déni d’après Guy de Maupassant avec Alain Payen (Création 2021 à Avignon)
  Une série d’affaires judiciaires tragi-comiques. Alain Payen se démultiplie en incarnant tous les rôles, et parvient à leur donner vie sous nos yeux par quelques mimiques, en jouant à merveille de la façon de parler et des accents des personnages très nombreux et très divers qu’il interprète.
  Théâtre des Corps Saints à 10h30 jusqu’au 31 juillet
• Tango Neruda mise en scène de Serge Barbuscia (Création 2021 à Avignon)
  C’est ici le tango popularisé par Gardel, la musique de Piazzolla, la peinture de Picasso, et la poésie de Neruda qui dialoguent, qui s’interpellent et qui se répondent, en un tourbillon parfaitement réglé de rimes plastiques et de rythmes poétiques.
  Théâtre du Balcon à 21h45 jusqu’au 30 juillet
• Autant qu’on s’emporte en chantant à l’Atelier Florentin (Création 2021 à Avignon)
  Un spectacle très rythmé, à la fois musical et théâtral, qui nous invite à revisiter un répertoire de chansons connues ou méconnues, tout en abordant avec légèreté et humour le thème éternel des relations dans le couple.
  Atelier Florentin à 18h10, jusqu’au 31 juillet
• La visite de la vieille dame de Friedrich Dürrenmatt par la Compagnie Les Têtes de bois
  La gestuelle, les masques et les voix des comédiens confèrent à cette fable une dimension symbolique, pour revisiter un thème éternel : le pouvoir absolu de l’argent dans nos sociétés, l’absurdité de la jouissance qu’il procure à ceux qui le détiennent, pour en abuser, avec la servile complicité de ceux qui sont prêts à tout pour avoir quelques miettes. Une compagnie aux accents multiples, totalement engagée dans son art et dans son propos.
  Théâtre l’Adresse, à 14 h, jusqu’au 31 juillet
• Le Dindon de Feydeau par la Compagnie Viva
  Le spectacle qui nous est offert tient du show de Broadway. On sort presqu’aussi épuisés que les comédiens de ce vaudeville conduit au rythme d’un match de boxe, et dans lequel même les petites anglaises aiment la castagne. Épuisés, mais ravis.
  Théâtre des Lucioles à 10h20 ou 17h35 jusqu’au 31 juillet
• Le Procès Eichmann à Jérusalem de Joseph Kessel (Création 2021 à Avignon)
  Par la voix du comédien Ivan Morane, c’est Joseph Kessel qui pendant plus d’une heure s’exprime à la première personne pour commenter le procès d’Eichmann, qu’il était chargé de couvrir en 1961 pour France Soir à Jérusalem. Et c’est sans doute ce qui donne une telle intensité dramatique à ce spectacle.
  Théâtre des Halles à 19h jusqu’au 30 juillet
• Qu’est-ce que le théâtre ? d’Hervé Blutsch et Benoît Lambert (Création 2021 à Avignon)
  Ce spectacle s’attache avec humour à désacraliser la sortie au théâtre… afin peut-être de voir un jour plus de monde dans les salles qu’aux terrasses des cafés qui les entourent. Un spectacle distrayant, servi par un couple de comédiens qui, en se moquant d’eux-mêmes et des travers de leur métier, emportent la sympathie et le rire du public.
  Au Nouveau Grenier à 12h ou 12h15, jusqu’au 28 juillet
• Les Filles aux mains jaunes mise en scène de Johanna Boyé
  En 1914, les hommes étant partis au front pour combattre les ennemis de la patrie, les femmes sont appelées à les remplacer à leurs postes dans les usines pour faire tourner l’industrie de guerre. Servi par des comédiennes habitées par leur rôle et par une mise en scène menée tambour battant, ce spectacle illustre une page dans l’histoire de l’émancipation des femmes en France.
  Théâtre Actuel, à 10h, jusqu’au 31 juillet
• Premier amour de Samuel Beckett, mise en scène de Jean-Michel Meyer (Création 2021 à Avignon)
  Jean-Quentin Châtelain, en adoptant une diction très particulière, proche de la scansion poétique, nous donne à entendre toutes les facettes de cette nouvelle singulière, non dénuée d’humour.
  Théâtre des Halles à 11 h, jusqu’au 30 juillet
• Il Campiello de Carlo Goldoni mise en scène de Carlo Boso (Création 2021 à Avignon)
  Un voyage aux sources mêmes du théâtre, la commedia dell’arte, qui nous permet d’assister en plein air à un spectacle complet : dialogues enlevés, danses endiablées, chants italiens, pantomimes… Un théâtre de tréteaux qui, par la seule entremise de quelques décors peints et de costumes d’époque, mais surtout grâce à l’enthousiasme communicatif des onze comédiennes et comédiens présents sur scène, nous offre un moment de pur bonheur.
  Cour du Barouf à 12h30 jusqu’au 31 juillet
• Penthésilée de Henrich von Kleist (Création 2021 à Avignon)
  Le texte puissant et poétique de Kleist est magnifié par des chorégraphies issues de multiples traditions et par les chants polyphoniques des merveilleux interprètes.
  Cour du Barouf à 20h jusqu’au 29 juillet
• Madame Van Gogh de Cliff Paillé
  Au-delà du mythe, où est la vérité de Van Gogh ? Un spectacle qui donne à la fois à penser, à voir et à ressentir. À ne pas manquer.
  Théâtre Transversal à 21h20 jusqu’au 31 juillet
• L’Affaire Dussaert de et avec Jacques Mougenot
  Scientifique de formation, Jacques Mougenot pousse jusqu’à l’absurde, avec une logique implacable, les mécanismes qui régissent aujourd’hui ce qu’on appelle le marché de l’art, devenu une véritable foire. Il nous embarque avec lui dans un univers où le simple excès de réalité suffit à faire surgir le surréalisme.
  Théâtre des 3 Soleils à 11h jusqu’au 31 juillet
• NinaLisa de Thomas Prédour et Isnelle Da Silveira
  La vie de Nina Simone, icône de la lutte pour les droits civiques, racontée à travers sa relation, parfois difficile, avec sa fille Lisa, elle aussi devenue chanteuse. Deux voix fabuleuses nous racontent, au-delà de leur histoire singulière, celle de l’Amérique de la ségrégation. Un spectacle envoutant.
  La Manufacture à 19h30 jusqu’au 25 juillet
• Gustave Eiffel, en Fer et contre Tous
  Merveilleusement mis en scène et en lumière, Alexandre Delimoges, qui est aussi l’auteur du texte, nous brosse de façon humoristique le portrait de cet architecte de génie qu’a été Gustave Eiffel, tout en nous rappelant avec malice ce que fut l’atmosphère exaltée de cette fin de dix-neuvième siècle, animée par un incroyable esprit de progrès et par un bouillonnement économique, social et artistique. Un spectacle divertissant, instructif et parfois même interactif, à voir aussi en famille.
  Au Théâtre des 3 Soleils à 17h25 jusqu’au 31 juillet
• Life on Mars ? par la Compagnie Thespis (Création 2021 à Avignon)
  Les jeunes comédiens évoquent, dans une série de courtes scènes rythmées, parfois émouvantes ou sensuelles, les différentes formes que prend aujourd’hui l’ultra-moderne solitude, de la vie de bureau à la vieillesse, sans oublier la vie amoureuse.
  La Factory à 20h10 jusqu’au 31 juillet
• Sosies de Rémi De Vos, mise en scène et scénographie Alain Timár (Création 2021 à Avignon)
  Une comédie grinçante qui raconte le parcours d’une bande de paumés qui, ne sachant pas trop d’où ils viennent, savent encore moins où ils pourraient bien aller, mais qui portent néanmoins en eux, chevillé au corps, le désir d’exister, ce qui fait aussi de chacun d’eux des héros de tragédie.
  Théâtre des Halles à 19h jusqu’au 30 juillet
• Le cabaret de la crise de Luigi Cerri
  Trois jeunes comédiens aux talents multiples et à l’énergie renouvelable nous entraînent dans un show irrésistible où l’humour sert de véhicule à une pensée critique sur notre modèle économique et social. Un spectacle à la fois distrayant et salutaire.
  Théâtre des Barriques à 16h30 jusqu’au 31 juillet
• Mousse par la Compagnie Scratch (Création 2021 à Avignon)
  Un « solo à deux », dans lequel le jonglage fait la part belle à l’humour, au burlesque, à l’absurde et à la poésie
  L’Occitanie fait son cirque en Avignon, Chemin de l’île Piot, à 12h jusqu’au 25 juillet
• Danny and the deep blue sea de John Patrick Shanley
  Au-delà d’un canevas dramatique très américain, on assiste surtout à une formidable performance de comédiens façon Actor’s Studio, qui pendant une heure nous déclinent toutes les nuances psychologiques de deux âmes tourmentées, mais finalement si profondément humaines. Un intense moment de théâtre.
  Théâtre ARTO à 18h35 jusqu’au 31 juillet
• Beaucoup de bruit pour rien par la Compagnie Viva (Création 2021 à Avignon)
  En attribuant les rôles masculins à des femmes et les rôles féminins à des hommes, la mise en scène d’Anthony Magnier étonne et suscite les interrogations, laissant à chacun le soin d’élaborer sa propre interprétation. Cet audacieux chassé-croisé permet pour une fois aux comédiennes d’avoir le « beau rôle » et aux comédiens de jouer avec les conventions théâtrales et plus généralement sociales.
  Théâtre des Lucioles à 17h35, jusqu’au 31 juillet
• Une vie sur mesure de Cédric Chapuis
  Quand on naît avec le rythme dans la peau, mais que son cœur ne bat pas en mesure avec celui des gens normaux, on est irrémédiablement condamné à vivre à contretemps. Ce seul en scène à la fois drôle et touchant, au texte percutant ponctué de percussions, nous parle de la différence.
  Théâtre des Gémeaux à 10h, jusqu’au 31 juillet
• La mégère apprivoisée de William Shakespeare mise en scène par Frédérique Lazarini(Création 2021 à Avignon)
  Au-delà de la virtuosité de la langue, le génie de Shakespeare, jusque dans ses tragédies, réside avant tout dans l’humour. Un humour qui est ici très bien rendu par ce parti-pris très créatif de mise en scène et par des comédiens de grand talent.
  Théâtre du Chêne Noir, à 102, jusqu’au 31 juillet
• Parfum de femme par la Cie Gérard Vantaggioli(Création 2021 à Avignon)
  Un beau spectacle, très bien servi par une distribution remarquable, avec notamment l’excellent Jean-Marc Catella, très crédible dans ce personnage de vieux Don Juan cynique et désespéré, immortalisé par Gassman, et Vanessa Aiffe-Ceccaldi, qui interprète avec bio à elle seule tous les rôles féminins de la pièce. 
  Théâtre du Chien qui fume à 16h30, jusqu’au 30 juillet
• Fin de service d’Yves Garnier par la Compagnie Cavalcade
  Les dialogues sont savoureux et les deux comédiens interprètent à la perfection ces personnages en quête d’une existence, par la parole elle-même, entre la triste réalité qui tue le désir et la vanité des passions illusoires. Un beau moment de théâtre.
  La Luna à 11h jusqu’au 31 juillet
• Moone en concert à l’Atypik Théâtre (Création 2021 à Avignon)
  Une parenthèse musicale enchanteresse pour les amateurs de théâtre pendant le festival. Moone nous promet la lune, on la quitte à regret avec des étoiles dans les yeux.
  Atypik Théâtre à 20h20, jusqu’au 31 juillet
• Josef Josef (Création 2021 à Avignon)
  Un voyage à travers le temps et l’espace, qui vous emmènera en Pologne, dans les Balkans et en Russie. Un spectacle à ne pas manquer, qui vous donnera envie de «boire à la vie».
  Théâtre du Roi René à 21h50, jusqu’au 31 juillet
• Paul, Gershwin et moi (Création 2021 à Avignon)
  Un joli spectacle qui ravira les amateurs de la musique de Gershwin.
  La Petite Caserne à 13h30, jusqu’au 31 juillet
• Corneille/Molière, l’arrangement
  Le texte est à la fois émouvant et drôle. Cette comédie historique est servie par deux comédiens de talent, qui réussissent à nous rendre très proches ces deux figures mythiques du théâtre français.
  Atelier Florentin à 22h jusqu’au 31 juillet
• L’Âge d’Or de Georges Feydeau par la Compagnie IntraMuros & Cie (Création 2021 à Avignon)
  Comédie surprenante de Feydeau rarement représentée. Un spectacle joyeux et délirant.
  Pixel Théâtre Avignon, à 20h30, jusqu’au 31 juillet
• Les Audacieux : Colette/Debussy (Création 2021 à Avignon)Une lecture musicale, par deux artistes « audacieux », Colette et Debussy. Un spectacle qui incite à la rêverie et au voyage. Un beau moment hors du temps.
  Verbe Fou à 10h30 jusqu’au 30 juillet

Autres spectacles recommandés

Ces spectacles ne sont plus à l’affiche à Avignon, mais visibles en tournée.

• Kingdom, une création d’Anne-Cécile Vandalem
• Maya, une Voix (Création 2021 à Avignon)
• Lafille de Mélodie Le Bihan (Création 2021 à Avignon)
• La Cerisaie d’Anton Tchekhov mise en scène par Tiago Rodrigues
• Raclette de Santiago Cortegoso par la Compagnie du Velours (Création 2021 à Avignon)
• Le Titre est provisoire de Christophe Corsand

Jean Vilar et Avignon – Promenade photographique au Jardin des Doms

Cinquante ans après la disparition de Jean Vilar, l’association Jean Vilar présente une exposition photographique en plein air qui invite à parcourir l’aventure vilarienne. Une trentaine de photographies singulières issues d’un minutieux travail de recherche dans les archives de la Maison Jean Vilar et dans différents fonds publics et privés. Ces photographies souvent inédites témoignent du lien indéfectible du théâtre et du Festival avec la Ville d’Avignon. Elles sont signées d’Agnès Varda, Maurice Costa, Suzanne Fournier, Serge Lido et Boris Lipnitski. En savoir plus

Théâtre en streaming

Pour ceux qui ne peuvent se rendre à Avignon, la chaîne Opsis TV propose une plateforme de streaming dédiée au spectacle vivant par abonnement qui permet d’accéder en illimité à des centaines de programmes consacrés au théâtre, à l’opéra et à la danse. Des directs depuis le festival OFF sont proposés en juillet. Lien vers la plateforme

Dernière publication de Libre Théâtre / La Comédiathèque

Sketchs en Série de Jean-Pierre Martinez. Cet ouvrage rassemble pour la première fois tous les sketchs de Jean-Pierre Martinez, jusque-là édités séparément sous la forme d’une vingtaine de recueils thématiques. Ces 309 sketchs abordent les sujets les plus divers, traités dans des styles très variés, mais ils illustrent bien l’obsession de l’auteur pour certains thèmes (l’amour, la socialité, le temps, la mort, l’absence de Dieu, le non-sens…) et sa prédilection pour la comédie, l’humour noir et l’absurde.  En savoir plus

Histoire du théâtre

Nouvelle parution : La Bible en scène, Bible, théâtre et réforme au XVIème siècle
Les sujets bibliques fournissent une part non négligeable des sujets au théâtre du XVIe siècle. Les grandes représentations de mystères, à la manière du moyen-âge, se prolongent alors mais des formes inspirées du théâtre antique viennent renouveler le langage théâtral, d’abord en latin puis en langues vernaculaires. Un volume passionnant, publié sous la direction de Gilbert Dahan, Annie Noblesse-Rochet et Matthieu Arnold.
Collection Travaux de la Faculté de théologie protestante de Strasbourg n°19. 2ème trimestre 2021.

Lien pour s’abonner à la Lettre d’information de Libre Théâtre en bas de page.

Lire du Théâtre à l’heure du confinement

Le théâtre se lit aussi !
En attendant que les théâtres ouvrent grand leurs portes, Libre Théâtre a proposé pendant la période de confinement quelques idées de lecture, des pièces courtes, souvent peu connues, décalées, dans des genres très différents, entre humour et humour noir, piochées dans notre site et accessibles comme toujours librement.

Apprendre à la maison est une tâche complexe qui requiert beaucoup de patience aussi bien pour les parents, les enfants que les enseignants en charge de garantir une certaine continuité pédagogique.  Nous vous proposons une petite exploration du thème de l’apprentissage et des figures de professeurs sur le site Libre Théâtre, dans des genres toujours très différents. Cette période de confinement est aussi l’occasion d’enrichir ses propres connaissances, en suivant des enseignements disponibles en ligne. 

Le Mercure Galant ou la Comédie sans titre d’Edme Boursault (1663)

Le Mercure galant a été représenté pour la première fois en 1663 à la Comédie-Française et a rencontré immédiatement un très vif succès. La pièce débute par une intrigue amoureuse, qui laisse rapidement la place à une suite de tableaux satiriques mettant en scène des personnages ridicules voulant à tout prix faire l’objet d’un article dans la célèbre gazette, Le Mercure galant. Ces tableaux, s’appuyant sur différents ressorts comiques, peuvent être joués comme des saynètes. Au-delà de ses qualités dramaturgiques, cette comédie constitue également un témoignage intéressant sur la vie d’un des premiers périodiques français, en illustrant la variété des informations publiées, l’apparition des articles publicitaires, l’importance de l’audience, mais aussi les tentatives de corruption ou les trafics d’influence. On découvre notamment un professeur qui propose sans succès d’enseigner l’usage de la langue normande.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

Amour et Piano de Georges Feydeau (1883)

Lucile, une jeune femme  de bonne famille attend son professeur de piano et pense qu’il s’agit d’Edouard qui vient de demander à la voir. Edouard, jeune provincial qui arrive à Paris, se trompe en réalité de maison, pensant être chez une actrice légère.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

L’Aiglon d’Edmond Rostand (1900)

L’action débute en septembre 1830, au palais de Schoenbrünn en Autriche. L’Aiglon est le fils de Napoléon Ier et de Marie-Louise d’Autriche, appelé à sa naissance roi de Rome et maintenant duc de Reichstadt. Il a été élevé à la cour de son grand-père autrichien, l’Empereur Frantz, après l’abdication de Napoléon en 1815. L’Aiglon a 19 ans. Autour de lui, et malgré la vigilance du Prince de Metternich, des alliances se nouent, des complots s’organisent pour le ramener en France afin qu’il succède à son père. Mais le spectre héroïque de Napoléon hante et écrase le jeune homme, idéaliste et rêveur. Il a une santé fragile et ne se sent pas prêt : il craint de ne pas être à la hauteur. Quand Flambeau, un ancien grognard de l’armée napoléonienne, le convainc de fuir l’Autriche pour rejoindre Paris, il est arrêté.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

Monsieur Vernet de Jules Renard (1903)

Monsieur et Madame Vernet se prennent d’amitié pour un jeune artiste, Henri Gérard. La famille Vernet doit partir pour deux mois au bord de la mer et M. Vernet propose à Henri de les accompagner. L’entourage est conquis par ce beau jeune homme, qui s’éprend de Mme Vernet et lui déclare sa flamme.
En adaptant pour le théâtre son célèbre roman L’Écornifleur, Jules Renard met en scène dans cette comédie en deux actes des personnages ordinaires, mais sensibles. Entre humour et mélancolie, l’écriture, ramassée et précise, évoque avec subtilité les relations d’un couple.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

Strip Poker de Jean-Pierre Martinez (2011)

Inviter ses nouveaux voisins pour faire connaissance : un pari risqué qui peut coûter cher et donner lieu à une comédie poker où chacun doit mettre carte sur table… 

Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre (les versions en anglais, espagnol, allemand, portugais de cette pièce sont également téléchargeables gratuitement).

Et ailleurs sur le web

MOOC « Lire le théâtre »

L’Académie Charles-Dullin propose un MOOC « Lire le théâtre ». Ce cours, porté par Stanislas Nordey, écrit par Pauline Bouchet et Jean-Pierre Ryngaert, retrace les évolutions de l’écriture théâtrale de l’antiquité à nos jours, s’intéresse aux  différents niveaux de lecture d’un texte dramaturgique et propose un panorama de l’édition théâtrale en France et dans le monde.  Plusieurs interviews de metteurs en scène et de dramaturges complètent les exposés. Ce MOOC s’adresse aux passionnés de théâtre et aux apprentis metteurs en scène.  (Tarif spécial confinement : 15€ – 60€ pour 6 Mooc autour de la mise en scène et la production de spectacles) Des formations certifiantes sont aussi possibles.  Lien pour en savoir plus

Représentations en direct

La Femme de ma vie d’Andrew Payne, adaptation et jeu Robert Plagnol

Pour continuer à faire vivre le théâtre, Robert Plagnol vous invite à une représentation en direct jeudi, vendredi ou samedi à 19 heures.

Robert Plagnol donne corps à ce personnage très « écrit » de macho passablement border line, et parvient à susciter l’empathie en révélant la fragilité d’un «gorille» au destin tragique, qui ne craint qu’une personne sur Terre, son père, et qui n’a pour seul espoir de s’en sortir que la femme de sa vie.
Seul, muni de son smartphone, il joue de façon magistrale avec les codes du théâtre et du cinéma. Une performance remarquable à ne pas manquer en cette période de confinement.
Voir la critique du spectacle sur Libre Théâtre (Avignon 2018)
Pour y assister gratuitement, rendez-vous sur ZOOM dès 18h45 : cliquez sur ce lien  (attention les retardataires ne pourront pas assister à cet événement).

Le théâtre se lit aussi ! En attendant que les théâtres ouvrent de nouveau leurs portes et que l’on se précipite tous ensemble dans les salles, petites et grandes, pour profiter du spectacle toujours vivant, Libre Théâtre vous propose chaque jour quelques idées de lecture : des pièces, souvent peu connues, décalées, dans des genres très différents, piochées sur notre site et accessibles comme toujours librement, ainsi que quelques pépites littéraires, cinématographiques ou télévisuelles, récoltées sur le web.
Tous les textes sur Libre Théâtre sont libres de droit de représentation, à l’exception des pièces de Jean-Pierre Martinez (accessibles librement à la lecture, mais soumises aux droits de représentation, gérés par la SACD).

En ce Premier Mai très particulier, Libre Théâtre s’intéresse au monde du travail à travers les textes présents sur son site.
Cette lettre d’information est dédiée aux travailleurs actuellement en première ligne : infirmières, aides-soignants, médecins, pharmaciens, éducateurs,  caissières, éboueurs, agents d’entretien, facteurs, pompiers, policiers, livreurs, conducteurs de métro et de bus… et toutes celles et ceux qui œuvrent dans l’ombre.

Petit plus pour les lecteurs de la Lettre de Libre Théâtre : Robert Plagnol joue en direct pour vous les jeudis, vendredis et samedis à 19h, La Femme de ma vie, d’Andrew Payne, un spectacle que nous avions vu à Avignon en 2018.

Mille francs de récompense de Victor Hugo (1866)

Un hiver glacial et enneigé des années 1820, à Paris. Pourchassé par la police, Glapieu en cavale, se réfugie dans un appartement sinistre où vivent Zucchimo, un vieil homme ruiné et malade, sa fille et sa petite-fille. Arrive Rousseline, agent d’affaires d’un riche banquier, le baron de Puencarral. Au nom de son patron, et pour une dette inférieure à quatre mille francs, Rousseline, accompagné d’huissiers, va faire procéder à la saisie des meubles. Mais il a un projet en tête et propose un marché aux deux femmes : il renoncera à la saisie, en échange de la main de Cyprienne….
Quatre ans après Les Misérables, Victor Hugo dénonce à nouveau l’injustice et la misère sociale à travers le regard ironique de Glapieu, voleur, poète et humaniste qui incarne paradoxalement la probité, mélange de Gavroche et de Jean Valjean.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

Les Corbeaux de Henry Becque (1882)

Vigneron, un industriel prospère, coule des jours heureux, entouré de sa femme, de leurs trois filles, Blanche, Marie et Judith et de son fils. Hélas, Vigneron meurt brusquement. Teissier, l’ancien associé, Bourdon le notaire et Lefort l’architecte s’entendent pour spolier et ruiner la famille. Le fils s’engage dans l’armée et les quatre femmes se retrouvent totalement démunies. Aucune aide ne viendra, ni du fiancé de Blanche, qui rompt toute relation sous la pression de sa mère, ni du jeune professeur de musique de Judith. La seule issue sera le sacrifice de Marie, qui accepte d’épouser le vieil associé Teissier :  le vieux corbeau protégera désormais la famille des rapaces qui continuent à roder.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

Les Mauvais Bergers d’Octave Mirbeau (1897)

L’histoire tragique d’une grève ouvrière, lancée par Jean Roule, ouvrier anarchiste, et Madeleine Thirieux, qui vient de perdre sa mère, morte d’épuisement. Malgré les tentatives de conciliation du fils du patron, Robert Hargand, on envoie la troupe. 
Une tragédie sociale évitant tout manichéisme et un témoignage poignant sur la lutte des ouvriers pour améliorer leurs conditions de travail.
Texte intégral sur Libre Théâtre

et quelques comédies malgré tout

Frisette d’Eugène Labiche et Auguste Lefranc (1846)

Pour faire fonctionner sa petite entreprise, Mme Ménachet, ingénieuse  logeuse, a trouvé moyen de louer la même chambre à deux personnes qui ne se connaissent pas :  Frisette est ouvrière en dentelles et travaille la journée alors que Gaudrion est boulanger et travaille la nuit… Tout fonctionne pour le mieux, jusqu’au jour où l’un et l’autre se retrouvent face à face découvrant ainsi la supercherie… Ils ont été victimes tous les deux d’aventures amoureuses qui se sont mal terminées et ne sont pas prêts à faire confiance à une personne de l’autre sexe.
Texte intégral sur Libre Théâtre

Cent millions qui tombent de Georges Feydeau (1911)

John, domestique de Paulette, une jeune femme peu agréable avec les gens de maison, essaie de convaincre ses collègues, Isidore et Philomèle de se syndiquer, lorsque leur maîtresse surgit. Son amant d’un soir Snobinet, un comédien du théâtre Sarah Bernhardt, est encore dans la chambre quand soudain Serge, qui entretient Paulette, arrive de manière impromptue de Monte-Carlo. Serge découvre qu’il a été trahi et apprend à Paulette qu’il est ruiné. Un message arrive pour le domestique Isidore: il vient d’hériter de cent millions… Toutes les relations sociales se trouvent bouleversées par cette nouvelle.  Une comédie inachevée de Feydeau.
Texte des deux premiers actes sur Libre Théâtre

Crise et châtiment de Jean-Pierre Martinez (2012)

Un comédien au chômage, recruté par une banque en faillite, découvre qu’il a été engagé pour faire office de bouc émissaire. Mais le cauchemar ne fait que commencer…
Lien vers le texte intégral sur Libre Théâtre

Et ailleurs sur le web – Représentations en direct

La Femme de ma vie d’Andrew Payne, adaptation et jeu Robert Plagnol

Pour continuer à faire vivre le théâtre, Robert Plagnol vous invite à une représentation en direct.

Derrière la fenêtre de l’appartement obscur où il se cache, Franck attend la femme de sa vie. Celle qui le sauvera des conséquences fâcheuses de la dernière embrouille dans laquelle il s’est fourré, dans l’espoir de sortir de sa condition de chauffeur de maître pour se faire une place au soleil parmi les nantis peu scrupuleux qui l’emploient. En attendant l’arrivée providentielle de son ange gardien, qui tarde à venir, Franck nous raconte les circonstances qui l’ont conduit dans cette situation délicate. Il faut dire que sa vie entière n’est qu’une suite sans fin de situations délicates. Car Franck est un drôle de type. Il lit des livres, mais c’est  un impulsif. Il sait se servir de sa tête mais en dernier recours, la solution à tous ses problèmes reste toujours un bon coup de boule.
Seul, muni de son smartphone, Robert Plagnol joue de façon magistrale avec les codes du théâtre et du cinéma. Une performance remarquable à ne pas manquer en cette période de confinement.
Voir la critique du spectacle sur Libre Théâtre (Avignon 2018)
Les représentations se déroulent les jeudis, vendredis et samedis à 19H en direct sur Zoom.
Pour réserver et recevoir le lien, envoyez un message à : lafemmedemavie@orange.fr   

Le théâtre se lit aussi ! En attendant que les théâtres ouvrent de nouveau leurs portes et que l’on se précipite tous ensemble dans les salles, petites et grandes, pour profiter du spectacle toujours vivant, Libre Théâtre vous propose chaque jour quelques idées de lecture : des pièces, souvent peu connues, décalées, dans des genres très différents, piochées sur notre site et accessibles comme toujours librement, ainsi que quelques pépites littéraires, cinématographiques ou télévisuelles, récoltées sur le web.
Tous les textes sur Libre Théâtre sont libres de droit de représentation, à l’exception des pièces de Jean-Pierre Martinez (accessibles librement à la lecture, mais soumises aux droits de représentation, gérés par la SACD).

Le masque va devenir dans les prochains jours l’accessoire indispensable de nos sorties. Malheureusement les masques de théâtre ou de carnaval ne présentent pas de protection suffisante et nous ne verrons pas de Capitaine Matamore ou d’Arlequin dans les rues.
Dans le théâtre grec et romain, les masques représentent davantage des archétypes (le vieillard, le serviteur…) que des personnages, même si on trouve des masques individuels pour des héros bien identifiés (Œdipe) ou des contemporains connus des spectateurs. Au Moyen-Âge, les drames liturgiques, les « Miracles » et autres « Jeux » ne se prêtent pas à l’utilisation de masques, qui sont portés dans les fêtes populaires et les carnavals, notamment lors de la Fête des fous.
C’est avec le développement de la Commedia dell’Arte que le masque revient au théâtre. Les troupes, composées d’acteurs professionnels, improvisent des pièces à partir de quelques canevas mettant en scène des personnages stéréotypés. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portent des masques. Influencé par les Comédiens Italiens, Molière utilise dans quelques pièces des masques (pour le rôle de Mascarille par exemple, dans Les Précieuses ridicules) et fait réaliser, pour L’Amour médecin, des masques représentant quelques médecins célèbres de l’époque. Au XVIIIème siècle, le théâtre de Marivaux se place sous le signe du masque et du travestissement. Au siècle suivant, le masque, permettant l’anonymat et le mystère, est très présent dans le drame romantique, que ce soit dans l’œuvre de Victor Hugo ou d’Alfred de Musset. C’est ensuite dans la deuxième moitié du XXe siècle que le masque au théâtre connaît un nouvel essor avec les mises en scène de Jacques Lecoq, Giorgio Strehler, Antoine Vitez ou Ariane Mnouchkine. Le masque est ainsi une discipline de base au Théâtre du Soleil : « Nous nous sommes aperçus que le masque imposait un tel travail sur le signe théâtral, sur la façon de représenter les choses, qu’il constituait une discipline de base et cette discipline nous est devenue indispensable. »

Hernani de Victor Hugo (1830) 

Le roi d’Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste à la rencontre entre Doña Sol et Hernani, un banni. Hernani, fils d’un homme décapité sur ordre du père de Don Carlos, s’est promis de venger son propre père. Doña Sol aime Hernani mais elle est fiancée à son oncle sexagénaire, Don Ruy Gomez de Silva.
Lien vers le texte intégral de la pièce et la chronique autour de l’œuvre

Lucrèce Borgia de Victor Hugo (1833)

Sur Ferrare règne la vénéneuse Lucrèce Borgia, femme de pouvoir aux mains tachées de sang et coupable d’inceste, ajoutant aux crimes des Borgia celui de fratricide. Gennaro, fruit de son union avec son frère, ignore l’identité de ses parents. Lors d’un bal à Venise, il courtise une belle masquée, avant de découvrir avec horreur le visage de Lucrèce,
tremblante d’amour pour ce fils qu’elle approche en secret, dissimulée dans la féerie du carnaval. Piquée par l’affront des amis de Gennaro qui l’ont démasquée, et soupçonnée d’adultère par son mari Don Alphonse, Lucrèce enclenche une terrible vengeance dont l’implacable dessein ne peut être qu’inextricablement lié à la destinée de son fils.
Lien vers le texte intégral de la pièce
À ne pas manquer sur la chaîne de la Comédie Française (et sur Facebook) la mise en scène  de Denis Podalydès Mardi 28 avril à 20h30 

La Nuit vénitienne ou les noces de Laurette d’Alfred de Musset (1830)

Razetta, noble vénitien à demi ruiné, aime Laurette. Mais son tuteur l’a promise au prince allemand d’Eysenach. Razetta menace de se tuer si Laurette ne le suit pas ou si elle ne tue pas le Prince avec le stylet qu’il lui remet.
Texte intégral sur Libre Théâtre

Lorenzaccio d’Alfred de Musset  (1834)

Florence, janvier 1537. Lorenzo, un jeune idéaliste, veut renverser son cousin Alexandre de Médicis, qui règne en tyran sur Florence, et favoriser la restauration de la république. Afin d’être au plus près d’Alexandre, Lorenzo s’est transformé en débauché. Parallèlement, deux autres intrigues sont développées : la marquise Cibo, espionnée par son beau-frère le cardinal Cibo, est courtisée par Alexandre et souhaite influencer sa politique. Côté républicain, les familles sont bannies et essaient vainement de s’organiser ; les Strozzi luttent pour préserver l’honneur de la fille de la famille, Louise. Lorenzo assassine son cousin mais échoue à déclencher une révolte du côté des républicains. Sa tête est mise à prix et il sera à son tour assassiné.
Texte intégral et iconographie sur Libre Théâtre

Quarantaine de Jean-Pierre Martinez (2020)

Quatre personnes qui ne se connaissent pas se retrouvent malgré elles placées en quarantaine dans ce qui s’avère être un théâtre désaffecté. Derrière une vitre imaginaire, des gens (les spectateurs) les observent. Les présumés malades s’interrogent. Par quel virus auraient-ils bien pu être contaminés ? Que risquent-ils exactement ? Quand et comment tout cela va-t-il se terminer ? On comprend peu à peu que ce huis-clos se situe dans un futur proche où Big Brother règne en maître, et que la raison de cette quarantaine n’est peut-être pas strictement médicale.
Lien pour télécharger intégralement et gratuitement la pièce

Et ailleurs

Le Théâtre du Soleil

Le Théâtre du Soleil met à disposition tous ses spectacles dont notamment Molière (le film complet de 4h) sur la plateforme vimeo.
À lire sur le site du Théâtre du Soleil :
Le Masque, une discipline de base au théâtre du soleil
Le spectacle l’Âge d’Or

À ne pas manquer  quand vous pourrez aller au théâtre (et à programmer)

Betún par la Compagnie Teatro Strappato

Que des enfants doivent vivre seuls, livrés à eux-mêmes et à la merci des adultes, dans les jungles urbaines les plus misérables du monde est une vérité effroyable qu’on préfère ignorer tant elle est difficile à concevoir dans toute son horreur. Il n’y a pas de pire violence que celle qui s’exerce sur des êtres sans défense, qui n’ont ni toit, ni biens, ni famille. Des êtres qui souvent n’ont même pas d’état civil. Des êtres donc qui officiellement n’existent pas. Des êtres sans nom qui ne sont rien. Que peut-on encore voler à un orphelin qui n’a rien ? Son intégrité même. Ses derniers espoirs. Son innocence. Son corps. Ses organes. Et finalement son âme. C’est cette inconcevable réalité qui nous est décrite dans ce spectacle muet, par la seule puissance du geste et du masque. Car il n’y a pas de mots assez forts pour décrire la négation de l’humain à travers le martyre d’un enfant. Soyons clairs, Betún est un spectacle sur les enfants. Pas un spectacle pour enfant. Même si c’est aussi un très beau spectacle, c’est avant tout un spectacle bouleversant, engagé et courageux, appelant à une prise de conscience.
Lien vers la recommandation de Libre Théâtre

Le théâtre se lit aussi ! En attendant que les théâtres ouvrent de nouveau leurs portes et que l’on se précipite tous ensemble dans les salles, petites et grandes, pour profiter du spectacle toujours vivant, Libre Théâtre vous propose chaque jour quelques idées de lecture : des pièces, souvent peu connues, décalées, dans des genres très différents, piochées sur notre site et accessibles comme toujours librement, ainsi que quelques pépites littéraires, cinématographiques ou télévisuelles, récoltées sur le web.
Tous les textes sur Libre Théâtre sont libres de droit de représentation, à l’exception des pièces de Jean-Pierre Martinez (accessibles librement à la lecture, mais soumises aux droits de représentation, gérés par la SACD).

Libre Théâtre continue, pendant cette période de confinement, à rechercher et dénicher des textes de théâtre peu connus, puis à les traiter.
Nous avons choisi de nous intéresser à la Nouvelle Idole de François de Curel, un drame mettant en scène un médecin qui, pour mieux connaître le cancer et le guérir, choisit de commettre un acte irréparable. La pièce a été créée au Théâtre Antoine en 1899. Au-delà de cette intrigue, illustrant les trois concepts qui, selon l’auteur, permettent à l’homme de s’élever (la Science, la Foi et l’Amour), cette pièce est aussi l’occasion de se replonger dans un mouvement théâtral apparu au XIXème siècle, le naturalisme, de s’intéresser aux travaux de mise en scène d’André Antoine, le créateur du Théâtre-Libre, ainsi qu’au médecin qui a inspiré cette histoire.
Pour poursuivre l’exploration de ce thème, nous vous recommandons vivement demain 21 avril, sur la chaîne de la Comédie-Française, la Vie de Galilée de Bertolt Brecht, mise en scène d’Antoine Vitez.
Nous venons également de mettre en ligne la nouvelle pièce de Jean-Pierre Martinez, Brèves du temps qui passe, une comédie à sketchs inspirée par la période étrange que nous vivons actuellement.

La Nouvelle Idole de François de Curel

Albert Donnat, médecin réputé et professeur à l’Ecole de médecine, a commis un acte irréparable. Travaillant sur le cancer et soignant une jeune religieuse phtisique dont le diagnostic laisse présager sa mort prochaine, il lui inocule une tumeur pour en pouvoir suivre l’évolution. Le scandale de ses expérimentations humaines est dévoilé par la presse. Sa femme le rejette violemment, dans un premier temps, et essaie de trouver du réconfort auprès d’un jeune psychologue expérimental. La jeune fille guérit miraculeusement de sa phtisie, après avoir bu de l’eau de Lourdes, sans savoir qu’elle va bientôt mourir d’un autre mal : le savant constate que le cancer « inoculé » se développe à grande vitesse dans le corps de la patiente. Albert décide alors de s’injecter à son tour les cellules cancéreuses.
Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre et le contexte de sa création

Brèves du temps qui passe de Jean-Pierre Martinez

Depuis la préhistoire jusqu’à la fin du monde, quelques instantanés de nos vies dérisoires.

Comédie à sketchs. 12 sketchs en duo (hommes ou femmes)

Lien vers le texte intégral de la pièce sur Libre Théâtre

Et ailleurs sur le web

La Vie de Galilée de Bertolt Brecht – mise en scène d’Antoine Vitez

«Aujourd’hui, dix janvier 1610, l’humanité inscrit dans son journal : ciel aboli »
Spectacle filmé au Théâtre de la Porte Saint-Martin en juillet 1991
À ne pas manquer sur la chaîne de la Comédie-Française (sur YouTube ou Facebook), Mardi 21 avril à 20h30 

Sur une thématique proche, lire aussi le premier épisode de cette série, consacré aux épidémies et à la maladie.

Le théâtre se lit aussi ! En attendant que les théâtres ouvrent de nouveau leurs portes et que l’on se précipite tous ensemble dans les salles, petites et grandes, pour profiter du spectacle toujours vivant, Libre Théâtre vous propose chaque jour quelques idées de lecture : des pièces, souvent peu connues, décalées, dans des genres très différents, piochées sur notre site et accessibles comme toujours librement, ainsi que quelques pépites littéraires, cinématographiques ou télévisuelles, récoltées sur le web.
Tous les textes sur Libre Théâtre sont libres de droit de représentation, à l’exception des pièces de Jean-Pierre Martinez (accessibles librement à la lecture, mais soumises aux droits de représentation, gérés par la SACD).