Un titre un peu mystérieux (en français « Libre de boiter ») pour un seul-en-scène sur la vie tragique de Frida Kahlo, femme et artiste à la personnalité hors norme et au destin exceptionnel, dont le parcours de vie tient d’un chemin de croix inversé, qui commencerait par une crucifixion, suivie d’une longue et douloureuse résurrection. Un retour à la vie arraché à la fatalité par une détermination aussi incroyable qu’admirable, exacerbée par une soif de vie et de liberté sans limites.
Handicapée dès son plus jeune âge des suites d’une poliomyélite, Frida est victime à dix-huit ans d’un très grave accident, qui la brise littéralement en morceaux. Elle qui se destinait à la médecine, devient alors l’artiste de génie que l’on sait. Elle vivra avec Diego Rivera une relation aussi passionnée que tumultueuse, formant avec lui l’un des couples les plus mythiques de l’histoire de l’art.
Sur un texte puissant écrit avec Alice Schwab, qui signe aussi cette magnifique mise en scène, Ana Lorvo nous livre une incarnation hallucinée et hallucinante de ce personnage d’exception que fut Frida Kahlo.
Il est rare de voir chez une si jeune comédienne l’alliance d’une maîtrise parfaite de son art et d’un naturel aussi absolu, qui capte immédiatement l’intérêt du public et maintient son attention jusqu’à la dernière minute.
Les hispanistes seront d’abord surpris par le merveilleux accent argentin de cette comédienne hors pair, incarnant une femme mexicaine. Cette curiosité s’explique par le parcours d’Ana Lorvo, qui a grandi notamment en Argentine. Les non-hispanistes, ou ceux dont l’espagnol se limite à ce qu’ils ont appris au lycée, se surprendront à ne pas lire le surtitrage proposé, tant la diction parfaite de la comédienne rend le texte limpide.
Libre de boiter… ou libre d’avoir su surmonter un destin contraire ? À vous de choisir…
Courez voir ce spectacle, avant qu’il n’affiche complet.
Un véritable coup de cœur de Libre Théâtre.

Critique de Jean-Pierre Martinez
Spectacle vu le 3 juillet 2026