Recommandation Paris

Feydeau(x), mise en scène de Thierry Harcourt

27 novembre 2017
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Feydeau(x), mise en scène de Thierry Harcourt

Trois pièces en un acte de Georges Feydeau  : Amour et Piano, Par la fenêtre, Fiancés en herbe.
Au Lucernaire jusqu’au 21 janvier 2018, du mardi au samedi à 20 heures, le dimanche à 17 heures
53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

🙂 Libre Théâtre vous recommande

Au Lucernaire, six jeunes comédiens talentueux donnent vie à trois courtes pièces assez peu jouées de Feydeau, écrites alors qu’il n’avait qu’une vingtaine d’années : Amour et Piano, Par la fenêtre et les Fiancés en herbe. Pièces de jeunesse, donc, mais aussi pièces sur la jeunesse. Comme la pianiste débutante de la première saynète, Feydeau fait ses gammes. Mais il est déjà au sommet de son art, qu’il développera aussi dans des comédies plus longues. Des passions enfantines jusqu’aux scènes de ménage, en passant par les premiers badinages, Feydeau esquisse un tableau de l’amour qui, au-delà de son apparente légèreté, est empreint d’une cruelle ironie, quand une jeune fille à marier, par exemple, reçoit chez elle un homme qu’elle prend pour un professeur et qui la prend pour une demi-mondaine. Quiproquo, adultère, jalousie, naïveté… Tous les ressorts du vaudeville sont mis à contribution pour un divertissement complet, prenant parfois des allures de comédie musicale, puisque la musique et la danse sont aussi convoqués pour notre plus grand plaisir. Sous la direction de Thierry Harcourt, les six comédiens nous donnent à entendre avec grâce les dialogues brillants et hilarants d’un auteur en herbe appelé à devenir le maître absolu du théâtre de boulevard.

Un spectacle réjouissant et rafraichissant à ne pas manquer.

Amour et piano avec
Laurence  Facelina (Lucile)
Louis-Victor Turpin (Édouard)
Sébastien Baulain ou Marc Maurille (Baptiste)

Par la fenêtre avec
Mathilde Hancisse (Emma)
Sébastien Baulain OU Marc Maurille (Hector)

Fiancés en herbe avec
Nina Poulsen (Henriette)
Basile Aaïmalaïs ou Antoine Paulin (René)

Tout le théâtre de Georges Feydeau est sur Libre Théâtre.
Lien vers Amour et pianoPar la fenêtreFiancés en herbe

Vous pouvez également explorer l’univers de Feydeau à travers les articles suivants :

Biographie de Georges Feydeau
Les ressorts comiques du langage chez Feydeau
La politique dans les pièces de Feydeau
Les progrès techniques dans les pièces de Feydeau
Le vaudeville et Feydeau (à travers deux articles de Feydeau).

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Les Autres de Jean-Claude Grumberg, mise en scène de Jean-Louis Benoit

26 novembre 2017
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Les Autres de Jean-Claude Grumberg, mise en scène de Jean-Louis Benoit

Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie, Route du Champ de Manoeuvre. 75012 Paris
Du 23 novembre au 23 décembre 2017,  du jeudi au samedi à 20h30, Samedi et dimanche à 16h00

🙂 Libre Théâtre vous recommande

Comme « Les Envahisseurs » de la célèbre série américaine, « les autres » sont déjà parmi nous. Chez nous. Dans notre famille. Voire aussi en nous-mêmes. Cette altérité si proche et si lointaine nous fascine autant qu’elle nous effraie, dans une étrange dialectique entre le désir mimétique et la peur de l’aliénation. L’autre, c’est bien sûr l’étranger. Mais c’est aussi le différent : l’homosexuel, le communiste, le juif… L’autre, c’est l’inconnu. Ce qu’on ne maîtrise pas, jusque dans son propre inconscient. L’autre, pour l’homme, c’est donc aussi la femme. Ou l’enfant. Tout ce qui n’est pas soi. L’autre est un paradoxe : on ne peut pas vivre sans lui, mais on craint de s’y perdre. Quant à tuer en nous la part de l’autre, c’est se tuer soi-même. Les quatre saynètes constituant la pièce de Jean-Claude Grumberg abordent avec un humour cruel un thème éternel, dont le racisme n’est qu’une des nombreuses facettes. Aujourd’hui comme hier, la haine de l’autre, c’est toujours la haine de soi. L’interprétation généreuse des cinq comédiens, sans nous rendre sympathiques ces personnages incarcérés dans une identité fantasmatique et mortifère, nous fait entrevoir leur souffrance et leur désespoir. On aurait aimé, cependant, que Grumberg ne nous dépeignent pas ces « ennemis de l’autre » comme des « autres » absolus, justement, des épouvantails qui finalement nous rassurent tant ils sont différents de nous. Son propos eût été sans doute encore plus fort si, en donnant un peu plus d’humanité à ces « salauds » (racistes, homophobes, antisémites…), il avait souligné davantage la part d’intolérance qui sommeille en chacun de nous. Le ventre est toujours fécond d’où a surgi la bête immonde. Et ce ventre est aussi le nôtre. Une pièce toujours d’actualité…
Critique de Jean-Pierre Martinez

 

Auteur : Jean-Claude Grumberg
Mise en scène : Jean-Louis Benoit
Avec Philippe Duquesne, Nicole Max, Pierre Cuq, Stéphane Robles, Antony Cochin
Collaboration artistique : Laurent Delvert
Scénographie : Jean Haas
Lumières : Jean-Pascal Pracht
Costumes : Marie Sartoux

 

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Les Monstrueuses de Leïla Anis à la Maison des Métallos

25 novembre 2017
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Les Monstrueuses de Leïla Anis

Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Paris 11e
Jusqu’au 2 décembre 2017

 

🙂 Libre Théâtre vous recommande Les Monstrueuses dans le cadre du Focus Femmes ! à la Maison des Métallos

Ella perd connaissance peu après l’annonce de sa grossesse. Elle se réveille à l’hôpital et peine à savoir qui elle est. Son identité se dilue. Elle est successivement sa mère, sa grand-mère, son arrière-grand-mère… Retissant les liens et dévoilant les secrets familiaux, elle se reconstruit peu à peu. Entre conte africain et psychanalyse, le texte poétique de Leïla Anis nous entraîne dans la douloureuse histoire des femmes du XXème siècle, entre Yemen et Aveyron : histoire de la moitié de l’humanité, de mères et de filles qui luttent ou subissent. Avec délicatesse, le spectacle évoque la domination masculine, les mariages arrangés, les douleurs de l’accouchement, les avortements clandestins, les questionnements autour de la maternité et de l’amour maternel… Karim Hammiche signe une très belle mise en scène ; il interprète le médecin qui, par ses questionnements et son écoute, fait enfin surgir ces voix trop longtemps étouffées. Leïla Anis, tour à tour inquiétante et lumineuse, incarne sous nos yeux ces destins à la fois singuliers et universels.
Ella est notre sœur et porte notre espoir de lendemains meilleurs. Un spectacle bouleversant.

auteure et comédienne Leïla Anis
metteur en scène et comédien Karim Hammiche
création musicale Clément Bernardeau
créatrice lumière Véronique Guidevaux
régie son Pierre-Emmanuel Jommard
production Compagnie de l’Oeil Brun

Lien vers le site de la Maison des Métallos
Lien vers le site de la Compagnie de l’Oeil Brun

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Une longue peine par la Compagnie des Hommes

18 novembre 2017
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Une longue peine par la Compagnie des Hommes

Spectacle actuellement en tournée
Dates sur le site de la Compagnie des Hommes

Crédit : Emilia Stéfani-Law

🙂 Libre Théâtre vous recommande

« Une longue peine » est une proposition théâtrale de La Compagnie des Hommes, distillée comme un alcool sous la prohibition à partir des témoignages bouleversants de quatre anciens détenus ayant purgé de longues peines de prison, et de la femme de l’un d’entre eux, qui l’a accompagné au parloir pendant toute la durée de sa détention. Il est difficile de parler de ce spectacle, mettant en scène de vrais ex-détenus rejouant sur la scène le drame de l’incarcération qu’ils ont vécu dans leur chair. Les comédiens, habituellement, n’interprètent pas leur propre rôle. Une vie en prison. Pourquoi ? Comment ? Par la voix des détenus, le spectacle parle plutôt, et de façon poignante, du comment. La brutalité de la police. L’absurdité de la justice. La cruauté de l’administration pénitentiaire. Comment on arrive en prison. Comment on tente d’y survivre. Comment on en sort. Comment on y retourne. Comment on peut enfin s’en sortir. Par la parole, justement. Ou par l’écriture. Le spectacle est suivi d’un échange avec le public. Et c’est lors de ce véritable deuxième acte qu’on entrevoit le pourquoi. La prison tend à la société le miroir terrifiant de sa propre injustice. De sa propre inhumanité. Certains de ces détenus ont vécu enfermés dès leur naissance. La centrale n’est qu’une prolongation naturelle d’un huis clos familial misérable, inévitablement suivi de séjours en maisons de correction. D’autres finissent en prison pour n’avoir pas voulu vivre dehors en esclaves, comme leurs parents. Ils écopent d’une longue peine pour avoir refusé d’aller au chagrin. Ils finissent à la case prison pour avoir préféré braquer la banque, plutôt que de tirer une carte chance au tabac du coin. On découvre alors que ces anciens détenus, sur la scène, malgré les horreurs qu’ils ont traversées, sont des hommes libres. Qu’ils l’ont toujours été. Plus que beaucoup de ceux qui dans la salle les regardent et les interrogent, enfermés eux-mêmes dans leur prêt à penser, dans leurs préjugés, et dans leurs prétendus bons sentiments. Il faut parfois beaucoup de souffrance pour faire surgir en l’homme ce qu’il a de meilleur. Loin de se présenter seulement comme les victimes d’un système inique, ces anciens détenus assument leurs parcours, leurs erreurs et leurs errances. Ils ne regrettent rien. Ni le bien, ni le mal. Ils demandent seulement un peu d’humanité à leurs juges et à leurs gardiens. Une expérience théâtrale et humaine dont vous ne sortirez pas indemne. À ne manquer sous aucun prétexte.
Critique de Jean-Pierre Martinez

Avec  : André Boiron, Annette Foëx, Eric Jayat, Alain Pera, Louis Perego

Mise en scène : Didier Ruiz
Assistante : Mina de Suremain
Lumière : Maurice Fouilhé
Son : Adrien Cordier
Images :  Adrien Cordier et Alain Pera

Lien vers le site de la Compagnie des Hommes

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Projection privée de Rémi De Vos, mise en scène de Michel Burstin

8 novembre 2017
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Projection privée de Rémi De Vos, mise en scène de Michel Burstin

Du mardi au samedi à 21 heures au Lucernaire
53, rue Notre-Dame-des-Champs, Paris 6ème
Jusqu’au 9 décembre

🙂 Libre Théâtre vous recommande

La vie de couple est souvent un ménage à trois : le mari, la femme et la télé. Dans cette comédie de Rémi de Vos, la femme trompe son mari avec la télévision, tandis que le mari trompe sa femme avec une autre femme. Le temps d’un épisode de série, tous tentent de cohabiter. Avant que ce trio peu inspiré ne soit aspiré à l’intérieur du poste par son implosion. Quand la vie de couple a encore moins de sens qu’un soap, tout cela ne peut que finir très mal. La mise en scène inventive de Michel Burstin donne à la pièce un rythme endiablé. Et la performance des trois comédiens (Bruno Rochette, Sylvie Rolland et Elsa Tauveron) fait le reste. On ne s’ennuie pas une seconde. Oubliez pour un soir la télé, et courez voir cette tragi-comédie télévisuelle au « Paradis » du Lucernaire, la plus petite salle des trois, la plus intime et la plus chaleureuse, qui offre une incroyable proximité avec les acteurs. Vous aurez presque l’impression d’être avec eux dans leur salon…
Critique de Jean-Pierre Martinez

Mise en scène : Michel Burstin
Avec : Bruno Rochette, Sylvie Rolland, Elsa Tauveron
Décor : Philippe Calmon
Costumes : Élise Guillou
Lumière et son : Olivier Mandrin

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Intramuros d’Alexis Michalik

2 novembre 2017
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Intramuros d’Alexis Michalik

Théâtre La Pépinière, 7 rue Louis Le Grand
du mardi au samedi à 21h, matinée les samedis à 16h

🙂 Libre Théâtre vous recommande

À l’initiative d’une jeune assistante sociale, un metteur en scène, aidé d’une comédienne, vient dispenser des cours de théâtre en prison. Mais seuls deux prisonniers répondent à l’appel. Tel est le point de départ d’Intramuros, écrit et mis en scène par Alexis Michalik. On s’attend à un huis clos carcéral, mais la pièce se transforme rapidement en un thriller mélodramatique, prenant et émouvant. Par une habile mise en abyme, les protagonistes revivent grâce au jeu théâtral les moments clés de leur vie. Jusqu’au final inattendu que nous nous garderons bien de vous révéler.

Les cinq comédiens (Jeanne Arènes, Bernard Blancan, Alice de Lencquesaing, Paul Jeanson et Fayçal Safi) interprètent magistralement ces personnages qui nous accompagnent bien après la représentation. La magie du théâtre opère : avec quelques éléments de décor, des jeux de lumière et un univers musical original interprété en direct par Raphäel Charpentier, nous sommes transportés en imagination d’un lieu à l’autre de l’action jusqu’au moment où le rêve rejoint la réalité.
Un spectacle à ne pas manquer.

 

Texte et mise en scène Alexis Michalik
Avec Jeanne Arènes, Bernard Blancan, Alice de Lencquesaing, Paul Jeanson, Fayçal Safi et le musicien Raphäel Charpentier

Crédit photo : Alejandro Guerrero

Crédit photo : Alejandro Guerrero

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Un cœur Moulinex par la Compagnie Aberratio Mentalis

1 novembre 2017
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Un cœur Moulinex par la Compagnie Aberratio Mentalis

Théâtre de l’Opprimé, 78 rue du Charolais, Paris 12ème
du 8 au 26 novembre, du mercredi au samedi à 20h30, dimanche à 17h

🙂 Libre Théâtre vous recommande

Un Cœur Moulinex de Simon Grangeat nous invite à une aventure rare au théâtre : revivre l’épopée industrielle d’une marque célèbre, du capitalisme paternaliste aux dérives terrifiantes de la financiarisation de notre économie. Cependant, au-delà de la présentation pédagogique et documentée des différentes périodes de la saga Moulinex, c’est aussi l’histoire de la société française qui est évoquée dans ce spectacle drôle et émouvant.
Les sept comédiens, mis en scène par Claude Viala, relèvent avec un bel enthousiasme le défi de redonner vie à cette fresque industrielle à travers quelques personnages emblématiques : l’inventeur-fondateur Jean Mantelet, les contremaîtres tout-puissants, les paysannes normandes qui conquièrent leur indépendance financière en devenant ouvrières… L’originalité de ce spectacle est de faire entrer en résonance cette épopée industrielle avec notre mémoire personnelle, notamment par des reconstitutions hilarantes de publicité d’époque et par la présentation de quelques produits phares de Moulinex  : vous reconnaîtrez le presse-purée de votre grand-mère, le sèche-cheveux de votre mère ou votre premier robot-multifonction. Loin d’être nostalgique, cette évocation pleine d’humour invite à la réflexion voire à l’action.
Un spectacle à découvrir à plusieurs pour avoir le plaisir d’en discuter en sortant.

 

Compagnie Aberratio Mentalis
Texte Simon Grangeat
Mise en scène Claude Viala
Avec Hervé laudière, Carole Leblanc, Véronique Müller, Loredana Chaillot, Pascaline Schwab, Christian Roux, Julien Brault.
Assistant à la mise en scène Hervé Laudière
Musique Christian Roux
Scénographie Shanti Rughoobur

Lien vers le site du Théâtre de l’Opprimé

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F(l)ammes, texte et mise en scène d’Ahmed Madani

20 octobre 2017
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F(l)ammes, texte et mise en scène d’Ahmed Madani

Maison des métallos, Paris du 17 au 29 octobre 2017
Théâtre de la Tempête,  du 16 nov. au 17 déc. 2017
Et en tournée en 2018


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F(l)ammes est un spectacle tout feux tout femmes. À partir de rencontres avec de jeunes françaises issues de l’immigration, et avec une troupe de comédiennes non professionnelles au départ, Ahmed Madani, le metteur en scène, a su transformer un torrent d’émotions brutes en une rivière de diamants, composée de dix pierres précieuses, toutes différentes mais toutes aussi étincelantes. Ces filles-là savent tout faire : jouer, bouger, danser, chanter… et tout simplement être là. Elles nous en mettent plein la vue et plein les oreilles, plein la tête et plein le cœur. Avec leurs propres mots et parfois même leurs propres langues, avec beaucoup de poésie et pas mal d’humour, elles nous racontent chacune leurs histoires singulières, leurs difficultés à vivre, et leur exultation d’être vivantes. Loin d’un discours victimaire ou militant, elles clament tout simplement avec force, grâce et délicatesse leur liberté et leur sororité, en ne revendiquant que l’égalité qui leur permettra d’exprimer pleinement leurs différences et de bâtir ensemble un avenir radieux. Un spectacle total qui tient à la fois du documentaire et de la comédie musicale. On en sort un peu plus léger et un peu moins pessimiste. Un des plus grands succès du Festival OFF d’Avignon. À ne manquer sous aucun prétexte.
Critique de Jean-Pierre Martinez

 

Une performance spectacle d’Ahmed Madani

Avec Anissa Aou, Ludivine Bah, Chirine Boussaha,  Laurène Dulymbois, Dana Fiaque,  Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri, Anissa Kaki, Haby N’Diaye, Inès Zahoré

Assistante à la mise en scène  : Karima El Kharraze
Regard extérieur Mohamed El Khatib
Création vidéo Nicolas Clauss
Création lumières et régie générale Damien Klein
Création sonore Christophe Séchet
Chorégraphie Salia Sanou
Costumes Pascale Barré et Ahmed Madani

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Poil de carotte de Jules Renard au Café de la Gare

11 octobre 2017
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Poil de carotte de Jules Renard au Café de la Gare

Au Café de la gare, 41 rue du Temple, Paris 4ème
Tous les samedis à 15 heures, du 14 octobre au 30 décembre 2017

 

🙂 Libre Théâtre vous recommande

Le Café de la Gare propose, tous les samedis à 15 heures, la comédie en un acte Poil de Carotte. Jules Renard a choisi d’adapter lui-même son roman, en se concentrant sur une scène de la vie de Poil de Carotte, qui a 16 ans dans la pièce. À travers le personnage d’Annette, la nouvelle servante de la famille Lepic, nous découvrons la triste condition de cet adolescent détesté par sa mère. Cette pièce très autobiographique explore avec humour et délicatesse les relations entre un enfant non désiré et ses parents, mais également la difficile communication au sein d’un couple qui ne s’aime plus.

Avec d’une scénographie très sobre, la Compagnie du Théâtre des deux lions fait naître l’émotion auprès d’un public de tous âges. À l’issue de la représentation, les comédiens entament une discussion avec le public.

Metteur en scène : Frédéric Cerdal
Avec : Paul Henry Déchin ou Pierre Boulben (en alternance), Mylène Padoan, Josée Laprun et Serge Gelly.
Une création de la Compagnie Théâtre des deux lions (lien vers le site internet)
Pour réserver :  site du Café de la Gare

Lien vers la notice sur Libre Théâtre : résumé, contexte de la création, illustrations et texte téléchargeable gratuitement et intégralement
Lien vers la biographie de Jules Renard sur Libre Théâtre


 

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Amphitryon mis en scène par Stéphanie Tesson

2 octobre 2017
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Amphitryon de Molière mis en scène par Stéphanie Tesson

Du 12 septembre au 31 décembre 2017
Théâtre Poche Montparnasse, 75 boulevard du Montparnasse, 75006 Paris
Représentations du mardi au samedi à 21h, dimanche à 15 h
Relâches exceptionnelles les 6, 7, 12, 14, 19 et 30 octobre, 9, 16 et 25 novembre, 9 décembre

🙂 Libre Théâtre vous recommande

Que l’on soit prince ou valet, l’identité d’un homme est son bien le plus précieux et  se la voir aliénée par un sosie peut conduire à la folie. Tel est l’argument de cette hilarante comédie de Molière, trop rarement mise en scène. Pour séduire Alcmène, l’épouse du général thébain Amphitryon, le dieu Jupiter prend les traits de ce dernier, tandis que Mercure prend ceux de son valet, Sosie.

Dès le lever de rideau avec l’allégorie de la nuit tirée par deux chevaux, nous sommes embarqués dans un univers merveilleux, par la seule entremise de quelques toiles peintes et d’une lumière irréelle. Costumes et maquillages font naître l’illusion de cette double gémellité d’Amphitryon et de Sosie. La mise en scène épurée de Stéphanie Tesson met en valeur la subtilité du texte de Molière, servi par des acteurs fabuleux. Jean-Paul Bordes incarne un Amphitryon plein de noblesse, puis poussé au bord de la folie par ces événements extravagants. À la fois ridicule mais très attachant, il déclenche les fous rires du public qui compatit malgré tout à ses malheurs. Nicolas Vaude interprète quant à lui un valet espiègle et bondissant. Tous les comédiens nous donnent à entendre avec naturel les vers de Molière et nous entraînent avec bonheur dans cette incroyable farce, qui explore les thèmes éternels du même et du double, du maître et du valet, des hommes et des dieux.
Un spectacle à ne pas manquer.

Lien vers la notice consacrée à Amphitryon de Molière sur Libre Théâtre (texte intégral, illustrations, dossiers pédagogiques…)

Illustration du spectacle par Bénédicte Roullierlescroquis.fr
Croquis sur le vif (et dans le noir total) –
Licence des illustrations CC BY-NC-ND

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Mise en scène : Stéphanie TESSON assistée d’Antony COCHIN

Avec
Jean-Paul BORDES, Amphitryon
Benjamin BOYER, Jupiter
Antony COCHIN en alternance avec Yannis BARABAN, Argatiphontidas et Polidas
Odile COHEN, Alcmène
Mathias MARÉCHAL, Naucratès et Posiclès
Guillaume MARQUET en alternance avec Laurent COLLARD, Mercure
Christelle REBOUL, La Nuit et Cléanthis
Nicolas VAUDE, Sosie
Costumes : Corinne ROSSI
Peintures des costumes et des toiles : Marguerite DANGUY DES DÉSERTS
Lumières : Florent BARNAUD
Maquillages et perruques : Anne CARAMAGNOL, assistée de Stéphanie ROSSI
Production Phénomène et Cie / Co-production Mois Molière de Versailles et Festival d’Anjou
En partenariat avec Le Figaro et A Nous Paris
Renseignements et réservations par téléphone : 01 45 44 50 21

Crédit photo : Christophe Cham

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